القرن العشرين وما بعده
Modernismo والإقليمية
قبل الحركة الطليعية Modernismo في عشرينيات القرن العشرين ، ظهر العديد من الكتاب بمساهمات فريدة ودائمة. كتب إقليدس دا كونها ، الصحفي ، Os sertões (1902 ؛ التمرد في المناطق الخلفية) ، وهو حساب مؤثر للانتفاضة الدينية والاجتماعية المتعصبة في الشمال الشرقي. لفت عمله الانتباه الوطني للبرازيل "الأخرى" ، أي المناطق الداخلية الداخلية التي أهملتها الحكومة. كتب خوسيه بيريرا دا جراسا أرانا كتاب Canaã (1902 ؛ كنعان) ، وهي رواية تبحث الهجرة إلى البرازيل في ضوء القضايا الخلافية المتعلقة بالعرق والإثنية لأنها تؤثر على مفاهيم النقاء القومي والفخر. تأخذ رواية الرواية شكل حوار بين اثنين من المهاجرين الألمان. فيه "نقاء الآريين" يتعارض مع التناغم المحتمل للمزيج العنصري في البرازيل. خلد خوسيه بنتو مونتيرو لوباتو تخليد ولا مبالاة كايبيرا البرازيلية / كابوكلو (الحارس الخلفي / ميستيزو) في شخصية جيكا تاتو. تم وصف محنة مجموعات الأخشاب الخلفية المهملة وسوء التغذية بسخرية وتعاطف في قصص لوباتو القصيرة ، التي تم جمعها في Urupês (1918 ؛ "Urupês"). في مواجهة ندرة الكتب البرازيلية للقراء الشباب ، كتب لوباتو أيضًا 17 مجلدًا من قصص الأطفال ويعتبر سيدًا في أدب الأحداث.
على عكس Modernismo الإسبانية الأمريكية التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر - والتي عبرت عن المفارقة عن الابتكار والتقاليد ، في الشعر في المقام الأول ، في تحديد الحاضر الفوضوي والغريب - Modern Modernismo البرازيلية ، التي جاءت لاحقًا ، كانت حركة طليعية أثارت تمزقًا حقيقيًا مع الأكاديمية البرتغالية والممارسات الثقافية الاستعمارية. في الفن والموسيقى والأدب والهندسة المعمارية والفنون التشكيلية ، أصبحت Modernismo طريقة لفنانين مثل الرسام Tarsila do Amaral لتحديث الفكر القومي. إذا كان عام 1822 يمثل الاستقلال السياسي البرازيلي ، فإن عام 1922 يرمز إلى الاستقلال الثقافي للبرازيل. تأثرت الحركات الأوروبية الطليعية والمستقبلية بقيادة الرحالة والكاتب العالمي أوزوالد دي أندرادي ، احتفلت مجموعة من الفنانين والمثقفين من ساو باولو رسميًا بمديريسمو في فبراير 1922 مع سيمانا دي آرتي مودرنا ("أسبوع الفن الحديث"). أعلن هذا الحدث الثقافي ، الذي تألف من محاضرات وقراءات ومعارض ، عن مفاهيم جديدة ومزعجة للفن للجمهور غير المستعد دائمًا لابتكاراتهم اللامتناهية. كجهد جماعي ، تضمنت Modernismo دراسة متجددة للماضي تهدف إلى اكتشاف ما هو فردي عن البرازيل ، وخاصة الأعراق والثقافات المختلطة. من بين جميع البيانات التي توضح وجهة نظر حديثة عن الحضارة والثقافة والعرق والأمة ، صاغ Andrade's Manifesto antropófago (1928 ؛ Cannibal Manifesto) المفهوم الأصلي الأكثر ديمومة للخروج من Modern Modernismo البرازيلي. بالاعتماد على كاتب عصر النهضة الفرنسي ميشيل دي مونتين ، قام أندرادي باستعارة "استيعاب" ممارسة أكل لحوم البشر وتحويلها إلى عملية ثقافية من ابتلاع الأجنبي بغرض اختراع وإعادة إنشاء و "طرد" شيء جديد. في كتابه البدائي Manifesto da poesia pau-brasil (1924 ؛ "Manifesto of Brazilwood Poetry") ، يقلب أندرادي فكرة التقليد الثقافي من خلال الاستيراد من خلال الترويج للشعر من أجل "التصدير" تحية لأول منتج طبيعي في البرازيل. كما نشر رواية قادمة ، Memórias sentimentais de João Miramar (1924 ؛ مذكرات عاطفية لجون سيبورن) ، حاولت التكيف مع الأدب أساليب الفن البصري التكعيبي.
وبصفته "بابا مودرنسمو" ، كان ماريو دي أندرادي الشاعر والروائي وكاتب المقالات والفلكلور وعلم الموسيقى والاثنوغرافي الذي روج لفكرة "الفن المهتم" الذي يمكن أن يصل إلى الناس. أدى اهتمامه بالفولكلور وثقافة الماضي إلى تقديره للتغاير الثقافي والعرقي في البرازيل. لا يظهر هذا في أي مكان أكثر من روايته ماكونيما (1928 ؛ المهندس ترانس ماكونيما). التحولات المستمرة التي يمر بها بطلها لا تمثل التوليف بل تجاور الاختلافات بين المجموعات العرقية الثلاث الرئيسية في البرازيل وبين مناطقها المختلفة. بتقليص الحدود بين الفن الرفيع والثقافة الشعبية ، درس Mário de Andrade علاقتهما المتبادلة من أجل تحديد ثقافة وطنية أصيلة. أنتج مودرنسمو شعراء بارزين آخرين ، بما في ذلك خورخي دي ليما ، سيسيليا ميريليس ، وكارلوس دروموند دي أندرادي. أصبح الأخير معروفًا باسم شاعر الناس بآرائه الساخرة عن المعايير البرجوازية ، مكتوبة بصوت يستخدم أشكال عامية ونحوية برازيلية. مقدمة ل Modernismo ، مانويل بانديرا معترف به كشاعر غنائي قدم لغة عامية ، موضوعات "تافهة" ، وثقافة شعبية في آيات تتحدى الغناء "الصحيح" وحسن السلوك.
أنتجت المرحلة الثانية من Modernismo نوعًا معروفًا باسم الرواية الإقليمية للشمال الشرقي ، والتي ظهرت خلال ثلاثينيات القرن الماضي عندما قامت مجموعة من الروائيين في شمال شرق البرازيل بإثارة تراجع تلك المنطقة وتخلفها بعد ذروة إنتاج السكر. قاد عالم الاجتماع جيلبرتو دي ميللو فريير هذا التيار الإقليمي وخلد الهيكل الاجتماعي لمنزل المزرعة في كازا غراندي إي سينزالا (1933 ؛ "البيت الكبير وأحياء العبيد" ؛ المهندس العابر السادة والعبيد). تميزت هذه الدراسة الاجتماعية بالتضليل والممارسة العرقية البرتغالية بالخلط مع العبيد السود لأول مرة في إطار إيجابي ؛ صنفتهم luso-tropicalismo ، وهو مفهوم انتقد لاحقًا على أنه يساهم في أسطورة الديمقراطية العرقية. في دورة من الروايات التي بدأت مع Menino de engenho (1932 ؛ Plantation Boy) ، استخدم خوسيه لينس دو ريجو أسلوبًا حديثي الطبيعة لتصوير انحطاط ثقافة قصب السكر ، كما تدركه العيون الانطباعية لفتى المدينة. كتبت راشيل دي كيروز ، الكاتبة الإقليمية الوحيدة عن المرأة ، عن الصعوبات المناخية في ولاية سيارا في رواية O quinze (1930 ؛ "السنة الخامسة عشرة") وفي As três Marias (1939 ؛ The Marias الثلاثة) ، استدعت الخوف من الأماكن المغلقة وضع النساء ضحايا نظام أبوي جامد. ركز خورخي أمادو ، وهو اشتراكي وروائي مبيعا ، على البروليتاريا المضطهدة والمجتمعات البرازيلية الأفرو-برازيلية في روايات مثل كاكاو (1933 ؛ "كاكاو") وجوبيابا (1935 ؛ م. ترانس جوبيابا). قام أمادو أيضًا بإنشاء بطلات مولاتو قوية وديناميكية في Gabriela ، cravo e canela (1958 ؛ Gabriela ، Clove and Cinnamon) و Dona Flor e seus dois maridos (1966 ؛ Dona Flor و Her Two Husbands) ، وهذا الأخير عبارة عن جولة قوة كانت تفسر على أنها رمزية للميول البرازيلية التي تتسم بالمفارقة ، لكنها محافظة. أكثر الإقليميين تبجيلًا هو غراسيليانو راموس ، الذي رواياته اللاذعة - والتي تشمل Vidas sêcas (1938 ؛ Barren Lives) و Angústia (1936 ؛ Anguish) - تتجاهل ، بأسلوب سرد مقتضب ، المآسي الاجتماعية والاقتصادية للشمال الشرقي الفقير. Memórias do cárcere (1953 ؛ "مذكرات السجون في السجون") هو سرد سيرته الذاتية للسجن في ظل ديكتاتورية Getúlio Vargas في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.
