توفي جيرمين ريشييه (ولد في 16 سبتمبر 1902 ، غرانز ، بالقرب من آرل ، فرنسا - 31 يوليو 1959 ، مونبلييه) ، النحات الطليعي الفرنسي من الشخصيات الاستفزازية الاستفزازية.
يستكشف
100 امرأة رائدة
قابل النساء غير العاديات اللواتي تجرأن على وضع المساواة بين الجنسين وقضايا أخرى في المقدمة. من التغلب على القمع ، إلى كسر القواعد ، إلى إعادة تصور العالم أو شن تمرد ، فإن هؤلاء النساء من التاريخ لديهن قصة ترويها.
درست ريشييه الفن في مونبلييه ، وذهبت إلى باريس عام 1926 ، وتعلمت العمل مع البرونز في استوديو أنطوان بورديل حتى عام 1929. وفي عام 1934 بدأت في عرض التماثيل الكلاسيكية ، والجذوع ، والأشكال (على سبيل المثال ، لوريتو ، 1934). تم الاعتراف بموهبتها بالفعل في ثلاثينيات القرن العشرين من خلال معرض فردي في عام 1934 في Galerie Max Kaganovitch ، وجائزة Blumenthal للنحت في عام 1936 ، ومعرض لعملها في معرض باريس العالمي في عام 1937.
أمضت ريشييه الحرب العالمية الثانية في بروفانس ، فرنسا ، وزيورخ وعرضت العمل في Kunstmuseum Winterthur ، زيورخ ، في عام 1942 ، وفي Kunstmuseum Basel في عام 1944. بالنسبة لهذا المعرض الأخير ، كانت في شركة مع زملائها النحاتين ماريو ماريني و فريتز ووتروبا. عادت إلى باريس بعد الحرب. بحلول الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبحت أرقامها تعبيرات مجازية وأحيانًا هجينة للإنسانية والطبيعة ، كما هو الحال في La Forêt (1946) ، رجل لديه ما يشبه فروع الأشجار للأسلحة ، و The Hurricane Woman (1948–49) ، وهي امرأة دائمة هو استعارة لبقاء الإنسان - في هذه الحالة من الحرب العالمية الثانية ، يتجلى السحر في أشكال الحشرات والمخلوقات الليلية في Praying Mantis (1946).
عملت ريشييه أيضًا في صناعة الخزف والفسيفساء والطباعة وأوضحت إضاءات آرثر رامبو في عام 1951 وكونتري تيري (1958) ، وهو عدد من القصائد لزوجها رينيه دي سولييه. ومع ذلك ، فإن صورها الشخصية الفريدة هي الأقوى في منحوتاتها من الأشكال البشرية التي تعرضت للضرب والتعذيب. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، أنتجت أشكالًا بدائية بمساحات جوفاء كبيرة أو مجرد اقتراح لأجزاء — على سبيل المثال ، الماء (1953-1954 ؛ برونز). في وقت لاحق ، قام ريتشير بتجربة الزجاج الملون والشخصيات الرئيسية والمنحوتات التي تم تعيينها على خلفيات مجردة تم إنشاؤها من قبل الرسامين ماريا إيلينا فييرا دا سيلفا وهانز هارتونج وزاو وو كي. أقيم معرض مهم لعملها في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس عام 1956 ، وأقيم معرضها الفردي الأول في مدينة نيويورك في العام التالي.
بعد وفاتها المبكرة من السرطان في عام 1959 ، تم نسيان ريتشير إلى حد كبير في عالم الفن ، ولا يمكن رؤية إرثها إلا في عمل حفنة من النحاتين في أواخر القرن العشرين ، مثل لين تشادويك وسيزار وريج بتلر. ومع ذلك ، في عام 2014 ، تم إعادة إحياء أعمالها في معرض لما يقرب من 50 من أعمالها في معرض Dominique Lévy و Galerie Perrotin في مدينة نيويورك وكذلك في معرض استعادي في Kunstmuseum في برن ، سويسرا.
