الرقص الحديث والرقص المسرحي الذي بدأ في التطور في الولايات المتحدة وأوروبا في أواخر القرن التاسع عشر ، حيث تلقى تسمياته ونجاحًا واسع النطاق في القرن العشرين. تطورت كاحتجاج ضد تقاليد الرقص البالي والتفسير في ذلك الوقت.
الرقص الغربي: الرقص الحديث
على الرغم من استعادة الباليه من عقمه في أواخر القرن التاسع عشر ، شكك راقصون آخرون في صحة شكل فني لا مفر منه
يشمل رواد الرقص الحديث في أوروبا إميل جاك-دالكروزي ، مؤيد لنظام علم الإيقاع في التدريس الموسيقي ، ورودولف لابان ، الذي قام بتحليل وتنظيم أشكال الحركة البشرية في نظام أطلق عليه Labanotation (لمزيد من المعلومات ، انظر تدوين الرقص). ظهر عدد من سلائف حركة الرقص الحديثة في عمل النساء الأمريكيات. لوي فولر ، ممثلة أمريكية تحولت إلى راقصة ، أعطت لأول مرة مكانة الرقص الفني الحر في الولايات المتحدة. وقد جعلها استخدامها للإضاءة المسرحية والأطوال الشفافة من الأقمشة الحريرية الصينية مرة واحدة استحسان الفنانين والجمهور العام. سبقت الراقصين المعاصرين الآخرين في التمرد ضد أي تقنية رسمية ، في تأسيس شركة ، وفي صناعة الأفلام.
كان الرقص جزءًا فقط من التأثير المسرحي لفولر. لراقصة أمريكية أخرى ، Isadora Duncan ، كان المورد الرئيسي. جلب دنكان مفردات الحركات الأساسية إلى المعايير البطولية والتعبيرية. قامت بأداء الفساتين الرقيقة المتدفقة التي تركت الذراعين والساقين مكشوفة ، مما أدى إلى مقياس لرقصها كان له إسقاط مسرحي كبير. لقد ترك انكشافها لقوة الحركة البسيطة انطباعًا على الرقص استمر لفترة طويلة بعد وفاتها.
تم تحقيق التدريس الرسمي للرقص الحديث بنجاح أكبر من قبل روث سانت دينيس وتيد شون. استندت سانت دينيس في معظم أعمالها على أساليب الرقص الشرقي وجلبت سحرها لشركتها. كانت شون أول رجل ينضم إلى المجموعة ، ليصبح شريكها وقريبًا زوجها. تم تأسيس الرقص غير الكرسي رسميًا في عام 1915 ، عندما أسسوا مدرسة دينيشاون.
من صفوف أعضاء Denishawn ، ظهرت امرأتان جلبتا جدية جديدة في الأسلوب وبدأت الرقص الحديث المناسب. أكدت دوريس همفري على الحرفية والهيكل في تصميم الرقصات ، كما طورت استخدام التجمعات والتعقيد في المجموعات. بدأت مارثا غراهام في فتح عناصر جديدة للتعبير العاطفي في الرقص. كانت تقنية همفري للرقص مبنية على مبدأ السقوط والتعافي ، وتقنية غراهام على الانكماش والإفراج. في الوقت نفسه في ألمانيا ، كانت ماري ويغمان ، وهانيا هولم ، وآخرون أيضًا يقيمون أساليب رسمية وتعبيرية نسبيًا. كما هو الحال في رقص دنكان ، تم استخدام الجذع والحوض كمراكز لحركة الرقص. أصبحت الحركة الأفقية القريبة من الأرضية جزءًا لا يتجزأ من الرقص الحديث مثل الموقف المستقيم للباليه. في الوتر المتوتر ، الذي يكون قبيحًا في كثير من الأحيان ، وأطراف منحنية وأقدام مسطحة للراقصين ، نقل الرقص الحديث بعض المشاعر التي كان الباليه يتجنبها في ذلك الوقت. علاوة على ذلك ، تعامل الرقص الحديث مع المخاوف الفورية والمعاصرة على النقيض من الجوانب الرسمية والكلاسيكية والسردية غالبًا للباليه. لقد حقق شدة تعبيرية جديدة ومباشرة.
رائد آخر مؤثر في الرقص الحديث كان الراقص ، مصمم الرقصات ، وعالم الأنثروبولوجيا كاثرين دونهام ، التي فحصت وفسرت الرقصات والطقوس والفولكلور للشتات الأسود في الأمريكتين الاستوائية ومنطقة البحر الكاريبي. من خلال دمج حركات الرقص الإقليمية الأصيلة وتطوير نظام تقني قام بتعليم طلابها عقليًا وجسديًا ، وسعت حدود الرقص الحديث. نفوذها يستمر حتى يومنا هذا.
مثل دونهام ، راقصة ومصممة الرقصات بيرل بريموس المولودة في ترينيداد ، درست الأنثروبولوجيا. قادتها دراساتها إلى أفريقيا (حصلت في النهاية على درجة الدكتوراه في الدراسات الأفريقية والكاريبية) ، واستكشفت رقصاتها موضوعات أفريقية وغربية هندية وأمريكية أفريقية.
ليستر هورتون ، راقصة ومصممة رقصات عملت خلال نفس الفترة مع دانهام وبريموس ، مستوحاة من تقاليد الرقص الأمريكيين الأصليين. شارك في جميع جوانب الرقص ، والإضاءة ، والمجموعات ، وما إلى ذلك ، وكان أيضًا معلمًا مشهورًا ، شمل طلابه ألفين أيلي ، الابن ، و ميرس كونينغهام ،
في نهاية المطاف ، رفض Cunningham العناصر النفسية والعاطفية الموجودة في تصميم الرقصات لغراهام وغيره ، طور تقنية الرقص الخاصة به ، والتي بدأت في دمج أكبر قدر من الباليه كما فعلت في الرقص الحديث ، بينما اعترفت أساليب الرقص الخاصة به بالفرصة كعنصر في التكوين والتنظيم. أيضًا في الخمسينيات ، بدأ ألوين نيكولايس في تطوير إنتاجات كان الرقص فيها مغمورًا في تأثيرات الإضاءة والتصميم والصوت ، في حين حقق بول تايلور أسلوبًا قويًا وإيقاعيًا بشكل عام بدقة عالية وإسقاط مسرحي في العديد من الأعمال التي تستجيب للعشرات الكلاسيكية.
كان كانينغهام تأثيرًا رئيسيًا على تطوير رقصة ما بعد الحداثة في الستينيات وما بعدها. مقرًا خاصًا في مدينة نيويورك ، بدأ عدد كبير من الراقصين ومصممي الرقصات الجدد - Trisha Brown و Yvonne Rainer و Pina Bausch والعديد من الآخرين - في التخلي عن تقنية موهبة ، وللأداء في المساحات الخالية من المسرح ، ودمج التكرار ، والارتجال ، والبساطة ، الكلام أو الغناء ، وتأثيرات الوسائط المختلطة ، بما في ذلك الفيلم. من هذا السياق ، ظهر فنانون مثل Twyla Tharp ، الذين أعادوا تدريجًا البراعة الأكاديمية والإيقاع والموسيقى والرواية الدرامية لأسلوب رقصها ، الذي كان يعتمد على الباليه ومع ذلك يرتبط بالأشكال الارتجالية للرقص الاجتماعي الشعبي. (انظر أيضًا الشريط الجانبي لـ Tharp: في التكنولوجيا والرقص.)
منذ تأسيسها ، تم إعادة تعريف الرقص الحديث عدة مرات. على الرغم من أنه من الواضح أنه ليس باليه بأي تعريف تقليدي ، إلا أنه غالبًا ما يتضمن حركة باليستية. وعلى الرغم من أنه قد يشير أيضًا إلى أي عدد من عناصر الرقص الإضافية (عناصر الرقص الشعبي أو الرقص العرقي أو الديني أو الاجتماعي ، على سبيل المثال) ، فقد يفحص أيضًا أحد جوانب الحركة البسيطة. مع تغير الرقص الحديث في مفاهيم وممارسات الأجيال الجديدة من مصممي الرقصات ، يزداد معنى مصطلح الرقص الحديث أكثر غموضاً.
