فيلم موسيقي ، صورة متحركة مؤلفة من مؤامرة تدمج الأرقام الموسيقية. على الرغم من اعتبارها عادة نوعًا أمريكيًا ، إلا أن الأفلام الموسيقية من اليابان وإيطاليا وفرنسا وبريطانيا العظمى وألمانيا ساهمت في تطوير النوع. قدم أول فيلم موسيقي ، The Jazz Singer (1927) ، بطولة الجولسون ، عصر الصوت من الصور المتحركة. تبع ذلك سلسلة من المسرحيات الموسيقية على عجل للاستفادة من حداثة الصوت. كان برودواي ميلودي (1929) أحد الأفلام القليلة البارزة في هذه الفترة المبكرة ، والتي فازت بجائزة الأوسكار لأفضل صورة لعام 1928-1929.
في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، قدم المخرج الألماني GW Pabst فيلمًا موسيقيًا جادًا ، The Threepenny Opera (1931 ؛ Die Dreigroschenoper) ، من أوبرا الأغنية التي كتبها برتولت بريخت وكورت ويل. كانت الأفلام الأكثر شعبية في هذه الفترة ، على الرغم من ذلك ، الأفلام الأمريكية الخيالية الباهظة لـ Busby Berkeley (1895–1976) ، مخرج رقص سابق في برودواي قدم تسلسلات رقص متقنة في إطار قصص مهترئة. غالبًا ما تألق مناظر بيركلي مثل إنتاج Gold Diggers (1933-1937) و Footlight Parade (1933) و Forty-second Street (1933) جوان بلونديل أو روبي كيلر أو ديك باول ، وجميعهم أصبحوا من أشهر الفنانين الموسيقيين..
أفلام فرق الغناء أو الرقص في منتصف الثلاثينيات - بما في ذلك فريد أستير وجنجر روجرز (The Gay Divorcee، 1934؛ Top Hat، 1935؛ and others) ونيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد (Naughty Marietta، 1935؛ Rose Marie، 1936 ؛ وآخرون) - جاءوا تدريجياً ليحلوا محل نظارات بيركلي في شعبيتها.
المسرحيات الموسيقية في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، بما في ذلك ساحر أوز (1939) ، فاتنة في برودواي (1941) ، قابلني في سانت لويس (1944) ، جميعهم من بطولة جودي جارلاند ؛ فيلم Cover Girl (1944) ، بطولة جين كيلي وريتا هايورث. وأظهر فيلم The Going My Way (1944) العاطفي ، بطولة المغني الشعبي Bing Crosby ، دليلاً على الاتجاه نحو توحيد أكبر للمؤامرة والموسيقى. الأفلام التي تم تذكرها جيدًا من فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة هي Easter Parade (1948) ؛ أمريكي في باريس (1951) و سينجن إن ذا رين (1952) ، كلاهما من بطولة جين كيلي. و Kiss Me، Kate (1953).
بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الطلب على الأفلام الموسيقية الأصلية آخذ في الانخفاض ، على الرغم من أن تعديلات الأفلام لعدد من زيارات برودواي مثل أوكلاهوما! (1955) ، الرجال والدمى (1955) ، جنوب المحيط الهادئ (1958) ، الملك وأنا (1956) ، قصة الجانب الغربي (1961) ، سيدتي الجميلة (1964) ، صوت الموسيقى (1965) ، كاميلوت (1967) ومرحبًا يا دوللي! (1969) كانت نجاحات كبيرة في شباك التذاكر.
كان هناك أيضًا تنوع دقيق في المسرحيات الموسيقية ، كما في الفيلم الفرنسي The Umbrellas of Cherbourg (1964؛ Les Parapluies de Cherbourg) ؛ ميل لاستخدام الموسيقى لاستغلال جاذبية نجم الغناء الشعبي ، كما هو الحال في العديد من أفلام Elvis Presley ؛ وتجريب دمج الموسيقى الشعبية المبتكرة وتقنيات صناعة الأفلام ، كما هو الحال في صور مجموعة الغناء الإنجليزية البيتلز. في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، عانت المسرحية الموسيقية من انخفاض في الشعبية والفن ، على الرغم من النجاح العرضي لأفلام مثل Bob Fosse's Cabaret (1972). في وقت لاحق كانت الموسيقى نفسها - موسيقى الروك أو الديسكو أو الكلاسيكية - هي التي ألهمت إنتاج أفلام مثل Saturday Night Fever (1978) و Grease (1978) و Flashdance (1983) و Amadeus (1984). انظر أيضا الموسيقية.
