Sōtatsu ، بالكامل Tawaraya Sōtatsu ، (ازدهرت 1600 - 30s) ، الفنان الياباني من فترة توكوغاوا (1603-1867) الذي جمع بين الموضوعات التقليدية للمدرسة الأصلية للرسم التمثيلي الياباني ، والمعروفة باسم Yamato-e ، مع الجريئة ، تصميمات زخرفية لرسامين الشاشة العظماء في فترة أزوتشي-موموياما (1574-1600). كان رائدًا في استخدام تقنيات الرسم مثل تحديد الأشكال والأشكال بالألوان بدلاً من الخطوط العريضة بالحبر وتطبيق طبقات متعددة من الطلاء أو الحبر على الطبقة الأولى التي لا تزال رطبة. أثر استخدامه للون ، وخاصة الذهب والفضة ، ومعاملته للفضاء أيضًا على الفنانين اللاحقين ، ولا سيما أوغاتا كورين.
تواريخ ولادة Sōtatsu وموتها غير معروفة ، والحقائق الثابتة الوحيدة عن حياته هي أنه جاء من عائلة تاجر ميسور الحال وأنه كان نشطًا في Kyōto من حوالي 1600 إلى 1630. ومن المعروف أيضًا أنه تم منحه مرتبة hokkyō ، وهو لقب فخري مُنح للفنانين البارزين. تم العثور على عدد قليل من الوثائق والمراجع إلى Sōtatsu أو عمله. تتكون هذه إلى حد كبير من ثلاثة أحرف ونسخة ، أو نقش ، على أحد مخطوطاته. السبب في قلة المعلومات الموثقة هو أن Sōtatsu لم يكن ينتمي إلى مدارس الرسم المعترف بها رسميًا من Kanō أو Hasegawa أو Tosa ، كما أنه لم ينحدر من طبقة النبلاء أو فئة المحاربين (الساموراي) ، التي كانت توفر عادةً معظم الرسامين اليابانيين البارزين.
استنادًا إلى أعمال Sōtatsu القليلة المؤرخة ، يعتقد عمومًا أنه ولد حوالي عام 1570 وبرز كفنان بارز في بداية القرن السابع عشر. لأنه كان يطلق على نفسه أحيانًا اسم Tawaraya Sōtatsu ، يُفترض أنه كان مرتبطًا في Ky withto بمصنع نسيج Tawaraya ، المشهور بمنسوجاته على الطراز الصيني. ربما كان يعمل في مصنع الطوارية خلال السنوات الأولى من حياته المهنية ، وفقط بعد حصوله على رتبة هوكيو لم يوقع أعماله ببساطة S simplytatsu. تشير يوميات ورواية شعبية في ذلك الوقت إلى "صور الطوارعة" و "عشاق الطوارعة" ، مما يشير إلى أن المؤلفات التصويرية التي أنتجها هذا المصنع تمتعت بشعبية كبيرة. وهذا يفسر سبب كون العديد من أعمال Sōtatsu هي صور المعجبين.
لا يُعرف بالضبط ما كان معلموه وما هي التعليمات التي تلقاها ، ولكن أسلوبه مشتق بشكل واضح من التقليد الياباني الأصلي للرسم الزخرفي الملون بدلاً من الرسم بالحبر (سومي-إي) في النمط الصيني ، على الرغم من أنه عمل في أحادية اللون وكذلك اللون. غالبًا ما كان اسمه مرتبطًا باسم الفنان والطبعة Hon'ami Kōetsu ، وقد تم تسجيل أن هذين السيدين كانا متزوجين من شقيقات. هناك ، في الواقع ، العديد من اللفائف التي يعود تاريخها إلى بداية القرن السابع عشر والتي تجمع بين فن الخط Kōetsu والتصاميم الزخرفية التي يتم تنفيذها بالذهب والفضة من Sōtatsu.
نظرًا لعدم تأريخ أي من أعمال Sōtatsu ، فمن المستحيل إنشاء تسلسل زمني. ومع ذلك ، تشير مجموعة من اللوحات التي أعدها للأبواب المنزلقة لمعبد يوغن في Kyōto (أعيد بناؤها في عام 1621 لزوجة توكوغاوا شوغون ، الحاكم العسكري لليابان) إلى أنه كان مشهورًا بالفعل في ذلك الوقت ، وأنه وقد اقترح أنه ربما تم منحه لقب hokkyō فيما يتعلق بهذه اللجنة. مع أبواب Yōgen Temple ، لا بد أن Sōtatsu قد حقق بالتأكيد نضجه الفني واستقلاليته ، ومن المحتمل أنه أنتج معظم الأعمال التي احتفل بها خلال العقد التالي.
من بين الأعمال المنسوبة إليه ، أبرزها زوج من الشاشات الستة التي تصور حلقات من حكاية جينجي ، رواية القرن الحادي عشر الرائعة لموراساكي شيكيبو. الآن في متحف Seikado Bunko للفنون في طوكيو ، جاءوا في الأصل ، إلى جانب العديد من أشهر أعماله الأخرى ، من معبد Sambō في Kyōto. الأعمال الأخرى الجديرة بالملاحظة هي الشاشة المزدوجة التي تظهر راقصات البوجاكو في معبد سامبو وزوج الشاشات المزدوجة مع إله الرعد وإله الرياح في معبد كينين ، أيضًا في Kyōto. من بين الأعمال التي قامت بها Sōtatsu في الولايات المتحدة ، أكثرها تميزًا هو زوج من الشاشات ذات ستة أضعاف في معرض Freer Gallery للفنون (واشنطن العاصمة) التي تمثل الجزر المكسوة بالصنوبر في خليج ماتسوشيما.
