حركة السينما السينمائية الثالثة

السينما الثالثة ، والتي تسمى أيضًا سينما العالم الثالث ، الحركة السينمائية الجمالية والسياسية في دول العالم الثالث (بشكل رئيسي في أمريكا اللاتينية وأفريقيا) تعني كبديل لهوليوود (السينما الأولى) والأفلام الأوروبية ذات الوجهة الجمالية (السينما الثانية). تطمح أفلام السينما الثالثة إلى أن تكون صورًا واقعية للحياة اجتماعيًا وتؤكد على مواضيع وقضايا مثل الفقر والهوية الوطنية والشخصية والطغيان والثورة والاستعمار والطبقة والممارسات الثقافية). صاغ هذا المصطلح المخرجان الأرجنتينيان فرناندو سولاناس وأوكتافيو جيتينو ، منتجي La hora de los hornos (1968 ؛ ساعة الأفران) ، أحد أشهر الأفلام الوثائقية للسينما الثالثة في الستينيات ، في بيانهم "Hacia un tercer cine "(1969 ؛" نحو سينما ثالثة ").

كانت السينما الثالثة متجذرة في الجماليات الماركسية بشكل عام وتأثرت بالحساسية الاشتراكية للكاتب المسرحي الألماني برتولت بريخت ، وثائقي اجتماعي بريطاني طورها المنتج جون غريرسون ، و Neorealism الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية. تجاوز صانعو الأفلام في السينما الثالثة أولئك الذين سبقوهم ليطالبوا بإنهاء الانقسام بين الفن والحياة والإصرار على سينما ناقدة وبديهية ، بدلاً من دعاية ، من أجل إنتاج ثقافة جماهيرية تحررية جديدة.

حدد عالم السينما الأمريكي الإثيوبي المولد Teshome Gabriel مسارًا ثلاثي المراحل ظهرت من خلاله أفلام من دول العالم الثالث. في المرحلة الأولى ، تتبع الأفلام الاستيعابية ، مثل أفلام بوليوود في الهند ، أفلام هوليوود في التركيز على الترفيه والبراعة الفنية وإلغاء التركيز على الموضوع المحلي. في المرحلة الثانية ، تتميز الأفلام بالسيطرة المحلية على الإنتاج وتتعلق بالثقافة والتاريخ المحليين ، لكنها تميل إلى إضفاء الطابع الرومانسي على الماضي مع تجاهل التحول الاجتماعي. المخرج السنغالي عثمان سمبين ماندابي (1968 ؛ "الحوالة المالية") ، عن رجل تقليدي يواجه الطرق الحديثة ، ومدير بوركينابي جاستون كابوري ويند كوني (1983 ؛ "هبة الله") ، عن صبي كتم الصوت يستعيد خطابه بعد مشاهدة مأساة ، تميز المرحلة الثانية. في المرحلة الثالثة ، تضع الأفلام القتالية ، مثل المخرج التشيلي ميغيل ليتين La tierra prometida (1973 ؛ أرض الميعاد) ، الإنتاج في أيدي الناس (بدلاً من النخب المحلية) واستخدام الفيلم كأداة أيديولوجية.

على الرغم من خصوصيتها الجغرافية والتاريخية ، فإن أفلام السينما الثالثة لا تتوافق مع أي استراتيجية جمالية واحدة ، ولكنها بدلاً من ذلك تستخدم أي تقنيات رسمية - التيار أو الطليعية - تتناسب مع الموضوع المطروح. في كثير من الأحيان ، المخرجون والممثلون ليسوا محترفين بدوام كامل ، فنحن لا ننصح بالحرفية ، ويتم التركيز بشكل أكبر على دور المشاهدين في إنتاج الفيلم ، ودعوتهم لاستكشاف المسافات بين التمثيل والواقع وأن يصبحوا منتجين بدلاً من مستهلكين للثقافة.

بدأت السينما الثالثة في أمريكا اللاتينية في عام 1967 مع التركيز القوي المناهض للاستعمار في مهرجان سينما أمريكا اللاتينية في فينيا ديل مار ، تشيلي ، وإطلاق ساعة الأفران ، وهو عرض جذري ومثير للجدل للتاريخ والسياسة الأرجنتينية في الستينيات ببيانها المصاحب "نحو سينما ثالثة". ثم أصبح هذا النهج المناهض للاستعمار أقل عقائدية في الأفلام الروائية مثل Treses tigres Chilean Raúl Raiz's Tristes (1968 ؛ ثلاثة نمور حزينة) ، والتي قدمت مجموعة متنوعة من الخيارات للتغيير الاجتماعي في فحصها للعالم السفلي سانتياغو من خلال كاميرا واحدة محمولة ، مع التأكيد على جو فخ المدينة. انتشر نهج السينما الثالثة في جميع أنحاء العالم من خلال التعرض الدولي ، وخاصة في أوروبا ، والتغلب على عقبات الديكتاتوريين ورعاية الدولة في السبعينيات.

في أفريقيا ، تم توضيح السينما الثالثة بشكل خاص في أفلام Sembène ، مثل Xala (1975) و Moolaadé (2004) ، بمزيجها من العناصر الأفريقية والغربية ونهجها النقدي للثقافة المحلية. مثال آخر على السينما الثالثة كان المخرج الجزائري عبد الرحمن بوقرمو La Colline oubliée (1997 ؛ The Forgotten Hillside) ، الذي تم تصويره باللغة البربرية وعالج الطرق التقليدية لشخصياته التي تعيش في الجبال مع التناقض.

لا يجب أن تقع أفلام السينما الثالثة في العالم الثالث. في الأفلام البريطانية لـ Black Audio Film Collective (والمجموعات ذات الصلة مثل Sankofa) ، مثل أغاني John Akomfrah's Handsworth Songs (1986) ، تم تحدي كل من أسلوب ومحتوى النهج الوثائقي البريطاني التقليدي لعلاقات العرق.