ألبان بيرغ ، بالكامل ألبان ماريا جوهانز بيرغ ، (ولد في 9 فبراير 1885 ، فيينا ، النمسا - توفي في 24 ديسمبر 1935 ، فيينا) ، الملحن النمساوي الذي كتب مؤلفات تناغمية و 12 نغمة بقيت حقيقية في أواخر القرن التاسع عشر. قام بتأليف موسيقى أوركسترالية (بما في ذلك خمسة أغاني أوركسترالية ، 1912) ، وموسيقى الغرفة ، والأغاني ، واثنين من الأوبرا الرائدة ، Wozzeck (1925) و Lulu (1937).
بصرف النظر عن بعض الرحلات الموسيقية القصيرة في الخارج والرحلات الصيفية السنوية في جبال الألب النمساوية ، أمضى بيرج حياته في مدينة ولادته. في البداية ، اتجه الشباب الرومانسيون نحو مهنة أدبية. ولكن ، كما هو الحال في معظم منازل الطبقة المتوسطة في فيينا ، تم تشغيل الموسيقى بانتظام في منزل والديه ، تماشيًا مع الجو الموسيقي العام للمدينة. بتشجيع من والده وشقيقه الأكبر ، بدأ ألبان بيرغ في تأليف الموسيقى دون الاستفادة من التعليم الرسمي. خلال هذه الفترة تألف إنتاجه من أكثر من 100 أغنية وثنائي بيانو ، ومعظمها لا يزال غير منشور.
في سبتمبر 1904 التقى أرنولد شوينبرج ، وهو حدث أثر بشكل حاسم على حياته. تركت وفاة والد بيرغ في عام 1900 القليل من المال لدروس التأليف ، لكن شونبرج سارع إلى التعرف على موهبة بيرج وقبل الشاب كطالب غير مدفوع الأجر. شكلت المبادئ الموسيقية والمثال البشري الذي قدمه شونبرغ شخصية بيرغ الفنية حيث عملوا معًا للسنوات الست القادمة.
في دائرة طلاب شونبرج ، قدم بيرج أول أداء علني له في خريف عام 1907: بيانو سوناتا (نُشر عام 1908). تبع ذلك أربع أغنيات (1909) وسلسلة الرباعية (1910) ، تأثر كل منها بشدة بآلهة الملحن الشاب غوستاف ماهلر وريتشارد فاجنر.
بعد أن دخل بيرث صغيرًا ، تزوج بيرج من هيلين ناهوفسكي ، ابنة ضابط نمساوي رفيع المستوى ، في عام 1911. أخذ بيرغ شقة في فيينا ، حيث استقر لتكريس ما تبقى من حياته للموسيقى ، على الرغم من أنهم شاركوا بحرية في الحياة الفكرية للمدينة. من بين أصدقائهم المقربين أدولف لوس ، أحد رواد الهندسة المعمارية الحديثة ، والرسام أوسكار كوكوشكا.
كانت إحدى سمات نشاط بيرغ الإبداعي هي الطريقة البطيئة ، المترددة في كثير من الأحيان ، التي أعطى بها الشكل النهائي للأفكار الموسيقية التي كانت ، في معظمها ، نتيجة إلهام مفاجئ. يفسر هذا الأسلوب المتشوق والكمال للإنشاء عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال. في عام 1912 ، أنهى بيرج عمله الأول منذ أيام دراسته مع شونبرغ ، خمسة أغاني أوركسترالية. جاء الإلهام لهذا التكوين من رسائل بريدية موجهة إلى كل من أصدقائه وأعدائه من قبل الشاعر الغريب الأطوار في فيينا بيتر ألتنبرغ (اسم ريتشارد إنجلندر ، الذي كان يُعرف باسم "السلطة الفلسطينية"). كانت هذه النصوص البريدية المثيرة في بعض الأحيان غير متوافقة بما يكفي لتحفيز بيرغ على استخدامها كخلفية لموسيقى أقل تقليدية مما كان قد ألفه في الماضي. ولكن عندما تم تقديم اثنتين من هذه الأغاني في حفل موسيقي للجمعية الأكاديمية للأدب والموسيقى في مارس 1913 ، أثاروا أعمال شغب قريبة ، شارك فيها الفنانون والجمهور بحرية.
كان أول عمل بيرغ للمرحلة تجربة مسرحية لا تنسى: أداء المسرحي الألماني جورج بوشنر (1813-1837) Woyzeck (تم نشره عام 1879) ، دراما بنيت حول رجل عامل فقير يقتل حبيبته الكريمة ثم ينتحر بينما يلعب طفلهم ، غير قادر على فهم المأساة ، في مكان قريب. لقد فتن موضوع بيرغ. لكن عمله في الأوبرا - الذي اختلف التهجئة ، الذي كان يسميه Wozzeck - تأخر بسبب الحرب العالمية الأولى. خلال فترة الحرب ، عمل بيرغ (الذي كان دائمًا في صحة ضعيفة) في وزارة الحرب. عندما بدأ تكوينه ، واجهته المهمة الضخمة المتمثلة في ضغط 25 مشهدًا في ثلاثة أعمال. على الرغم من أنه تمكن من كتابة libretto في عام 1917 ، إلا أنه لم يبدأ في تأليف النتيجة حتى انتهاء الحرب. أكمل الأوبرا في عام 1921 وكرسها لألما ماهلر ، أرملة غوستاف ماهلر ، الملحن والموصل الذي سيطر على الحياة الموسيقية في فيينا خلال شباب بيرغ.
Wozzeck - ربما العمل المسرحي الأكثر تكرارًا في المصطلح التكميلي - يمثل محاولة بيرغ الأولى للتعامل مع المشاكل الاجتماعية في إطار الأوبرا. من العديد من التصريحات التي أدلى بها ، من الواضح أنه كان ينوي أن تصور الأوبرا أكثر بكثير من المصير المأساوي للبطل. لقد أراد ، في الواقع ، أن يجعلها رمزًا للوجود البشري. موسيقيًا ، تنبع وحدته من التماثلات الشاملة الكبيرة التي يتم فيها تعيين الأشكال التقليدية (مثل passacaglia و sonata) ، ومقتطفات في أسلوب الموسيقى الشعبية ، واللونية الكثيفة (استخدام الملاحظات التي لا تنتمي إلى مفتاح المقطوعة الموسيقية) ، والوحدة الشديدة ، ونهج التمرير للنغمة التقليدية ، وكلها تعمل على خلق عمل له تأثير نفسي ودرامي ملحوظ. على الرغم من أنها سبقت تكوينات شونبرج المبكرة المكونة من 12 نغمة ، إلا أن الأوبرا تتضمن أيضًا موضوعًا باستخدام الملاحظات الـ 12 من المقياس اللوني.
بعد 137 بروفة ، تم عرض Wozzeck بالكامل لأول مرة في 14 ديسمبر 1925 ، في أوبرا برلين ، مع إريك كليبر. كانت الاستجابة الحرجة غير مقيدة. كان رد فعل المراجع في دويتشه تسايتونج نموذجيًا للموقف السائد:
عندما كنت أغادر أوبرا الدولة ، شعرت بأنني لم أكن في المسرح العام ولكن في لجوء مجنون.
أعتبر ألبان بيرغ محتالاً موسيقياً وموسيقياً خطراً على المجتمع.
لكن ناقدًا آخر وصف الموسيقى بأنها "مأخوذة من روح فوزك الفقيرة الفقيرة والمقلقة والفوضوية. إنها رؤية بالصوت ".
عند الانتهاء من Wozzeck ، تحول بيرغ ، الذي أصبح أيضًا مدرسًا بارزًا للتأليف ، انتباهه إلى موسيقى الحجرة. كتب كونشرتو غرفته للكمان والبيانو و 13 آلة ريح في عام 1925 ، تكريما لذكرى شونبرغ الخمسين.
بحث بيرج عن نص أوبرا جديد. وجدها في مسرحيتين للكاتب المسرحي الألماني فرانك ويدكيند (1864–1918). من إردجيست (1895 ؛ "روح الأرض") و Büchse der Pandora (1904 ؛ "صندوق باندورا") ، استخرج الرقم المركزي لأوبرا لولو. أشركه هذا العمل ، مع انقطاع طفيف ، على مدى السنوات السبع التالية ، وظل تنسيق عمله الثالث غير مكتمل عند وفاته (تم الانتهاء منه من قبل الملحن النمساوي فريدريش سيرا وعرضه لأول مرة في باريس في عام 1979). معقد موسيقيًا وتعبيريًا للغاية في اللغة الاصطلاحية ، تم تكوين Lulu بالكامل في نظام مكون من 12 نغمة.
مع استيلاء النازيين على السلطة في ألمانيا عام 1933 ، فقد بيرغ معظم دخله. على الرغم من أن بيرغ وصديقه وزميله أنتون ويبيرن ، على عكس معلمهم شونبرج ، كانوا من أصل غير يهودي ، فقد تم اعتبارهم ، مع شونبرج ، ممثلين لـ "الفن المنحل" وتم استبعادهم بشكل متزايد من العروض في ألمانيا. تسببت الاستجابة الضئيلة التي أثارتها أعمال بيرج في النمسا في معاناة شديدة. ومع ذلك ، في الخارج ، كان يعتبر أكثر فأكثر كممثل نمساوي نمساوي ، وتم تنفيذ أعماله في المهرجانات الموسيقية الرائدة.
عمل بيرغ الأخير الكامل ، كونشرتو الكمان ، نشأ في ظروف غير عادية. في عام 1935 كلف عازف الكمان الأمريكي لويس كراسنر بيرغ بتأليف كونشرتو كمان له. كالعادة ، تأجيل بيرج في البداية. ولكن بعد وفاة مانون ، ابنة ألما ماهلر الجميلة البالغة من العمر 18 عامًا (في ذلك الوقت زوجة المهندس المعماري والتر غروبيوس) ، تم نقل بيرغ لتأليف العمل كنوع من الترنيمات وتخصيصه إلى "الذاكرة" ملاك "- مانون. بعد أن وجد بيرغ مصدر إلهامه ، عمل في درجة حرارة مرتفعة في عزلة الفيلا الخاصة به في مقاطعة كارينثيا النمساوية وأكمل حفلة موسيقية في ستة أسابيع. وبحلول الوقت الذي تم فيه تقديم العمل أخيرًا من قبل Krasner في برشلونة في أبريل 1936 ، أصبح الأمر بمثابة طلب ليس فقط لمانون غروبيوس ولكن لبرج أيضًا. واحدة من أهم حفلات الكمان الموسيقية في القرن العشرين ، وهي عبارة عن عمل ذو محتوى عاطفي شخصي للغاية يتم تحقيقه من خلال استخدام 12 نغمة وموارد أخرى - رمزية وموسيقية.
في منتصف نوفمبر 1935 عاد ، رجل مريض ، إلى فيينا. على الرغم من أن عقله قد انغمس تمامًا في رغبته في إنهاء أوبرا لولو ، إلا أنه كان يجب إدخاله إلى المستشفى في ديسمبر مع تسمم الدم ، وبعد تحسن أولي خادع ، مات فجأة.
رجل ذو مظهر جذاب بشكل لافت وحمل أرستقراطي محجوز ، كان لدى بيرج أيضًا شخصية سخية وجدت تعبيرًا في مراسلاته وبين أصدقائه. كان معلمًا بارزًا في التكوين شجع تلاميذه على القيام بعمل كبير خاص بهم. تم منح عدد قليل من الأوسمة بيرج في حياته ؛ ومع ذلك ، في غضون بضع سنوات بعد وفاته ، أصبح معترفًا به على نطاق واسع كمؤلف موسيقي خالف التقاليد وأتقن تقنية راديكالية ومع ذلك مزج بين القديم والجديد لخلق ، مع شوينبرغ وويبرن ، ما أصبح يعرف باسم القرن العشرين (أو الثانية) مدرسة فيينا.
تستمد أعمال بيرج القوية والمعقدة من مجموعة واسعة من الموارد الموسيقية ولكن يتم تشكيلها بشكل أساسي من خلال عدد قليل من التقنيات المركزية: استخدام التعبيرية اللونية المعقدة ، التي تحجب تقريبًا ، ولكن تظل في الواقع ، في إطار النغمة التقليدية ؛ إعادة صياغة الأشكال الموسيقية الكلاسيكية ذات المحتوى التكميلي - أي التخلي عن البنية النغمية التقليدية التي تعتمد على نغمة مهمة مركزية ؛ والتعامل الذكي مع منهج 12 نغمة التي طورتها شونبيرج كطريقة لهيكلة الموسيقى التكافلية. تعامل بيرج مع الوسيط الجديد بمهارة بحيث لم يتم طمس التراث الكلاسيكي لمؤلفاته ، مما يبرر المصطلح المطبق عليه كثيرًا: "كلاسيكي الموسيقى الحديثة".
