تصميم الرقصات ، فن إنشاء وترتيب الرقصات. الكلمة مشتقة من اليونانية "رقص" و "كتابة". في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كان يعني بالفعل السجل المكتوب للرقصات. ومع ذلك ، في القرنين التاسع عشر والعشرين ، تغير المعنى ، بشكل غير دقيق ولكن عالميًا ، في حين أصبح السجل المكتوب يعرف باسم تدوين الرقص.
رقص: تصميم الرقصات
تصميم الرقصات هو فن صنع الرقصات وجمع وتنظيم الحركة في النظام والنمط. الأحدث
يتبع علاج موجز للرقص. للحصول على العلاج الكامل ، انظر الرقص: رقص غربي.
تكوين الرقص مبدع بنفس الطريقة التي يتم بها تكوين الموسيقى. تدوين الرقص ، مع ذلك ، هو عمل تحليل وإعداد تقارير ، يتم إجراؤه بشكل عام من قبل أشخاص غير مصمم الرقصات ، في لغة أو إشارات قد لا يفهمها المبدع.
خلال عصر النهضة ، قام أساتذة الرقص في إيطاليا ، مثل Domenico da Piacenza ، بتدريس الرقصات الاجتماعية في المحكمة وربما بدأوا في اختراع رقصات جديدة أو ترتيب متغيرات من الرقصات المعروفة ، وبالتالي الجمع بين وظيفة إبداعية مع تلك التعليمية. استخدم الباليه المرحلي نفس الخطوات والحركات مثل الرقص الاجتماعي واختلف عنه بشكل أساسي في ترتيب الأرضية والإسقاط البصري.
في القرن السادس عشر ، نظم أساتذة الرقص في البلاط الفرنسي أنماط الأرضية والسياقات المسرحية والفنية للرقصات الاجتماعية لبدء شكل رقص ، الباليه دي كور. في القرنين التاليين ، اتسعت الفجوة بين الرقص الاجتماعي والرقص المسرحي حتى حقق الباليه في القرن التاسع عشر مفردات مستقلة بشكل أساسي.
كان سيد الباليه في هذا العصر ، مصمم الرقصات ، منظم الرقص كفن مسرحي. كان عملاق الفن الراقص في أواخر القرن الثامن عشر جان جورج نوفير ، الذي احتفل بعمله وكتاباته باليه الدرامي ، أو باليه داكشن. في هذا ، دمج الباليه الرقصات الصامتة والأكاديمية ، معبراً عن الرقص بالسياق السردي والتدريسي. بعد Noverre و Gasparo Angiolini المعاصر ، طور آخرون هذا الاتجاه بطرق مختلفة - خاصة جان Dauberval في التصوير الواقعي لشعب البلد المعاصر ، Charles Didelot في التحرك نحو وهم المرحلة الرومانسية والخيال ، و Salvatore Viganò في الاستخدام الدرامي للمجموعة (وطبيعة البادرة المأساوية.
استخدم مصممو الرقص في الحركة الرومانسية الباليه ، كما هو مقنن بواسطة أساتذة مثل كارلو بلاسيس ، بشكل رئيسي في الأشكال المسرحية للباليه في يوم نوفير أو في تحويلات الأوبرا (فترات الباليه). اكتسبت الباليه ، ودورها من خلال العمل المبدع الجديد (موضع التوازن على الطرف المتطرف من إصبع القدم) ، واكتسبت فرقة الباليه الإناث بروزًا جديدًا. كان مصممو الرقصات الذين طوروا أفضل فن رواية الرقص المسرحي أغسطس بورنفيل في كوبنهاغن. جول بيروت ، خاصة في لندن وسان بطرسبرغ ؛ وماريوس بيتيبا ، الذي جلب في سانت بطرسبرغ الباليه الكلاسيكي الرائع إلى ذروته في أعمال مثل The Sleeping Beauty ، حيث جلبت أجنحة الرقص الموسعة والمعقدة تعبيراً شعرياً ومجازياً إلى المؤامرة.
قدمت الرقص الحديث المبكر في الولايات المتحدة عناصر جديدة للحركة والتعبير. وفي الباليه ، أكد عمل ميشيل فوكين على الأساليب الأكثر طبيعية والصورة المسرحية الأكثر فعالية من الكلاسيكية البالية لبيتيبا. منذ ذلك الحين ، اختلفت أشكال الرقصات بين أقطاب التمثيل والتجريد.
أصبح تدوين الرقص في القرن العشرين معنيًا بالحركة الأساسية والرقص الرسمي وساعده اختراع أنظمة جديدة للرموز المجردة - تلك الخاصة برودولف فون لابان ورودولف بينيش هي الأكثر تأثيرًا. كان اللبنة أول من أشار إلى مدة ، وسلاسة ، أو شدة الحركة. واليوم ، تستمر هذه الأنظمة وغيرها في التطور بسرعة ، وتتضخم بفيلم وشريط فيديو.
تطور تصميم الرقصات ليس أقل سرعة. تختلف طرق التكوين بشكل جذري — يستخدم بعض مصممي الرقصات ارتجال راقصيهم كمواد خام ، بينما يبتكر البعض الآخر كل حركة قبل التمرين. غيّر Merce Cunningham بشكل جذري سياق تصميم الرقصات في موقفه من الموسيقى والديكور كمصادفة (بدلاً من تعاونية أو داعمة) للرقص ، في توظيفه لأساليب الصدفة في تكوين الرقص وتنظيمه ، وفي استخدامه لمساحة الأداء غير المسرحي. أصبح هو ، جورج بالانشين ، والسير فريدريك أشتون الدعاة الرئيسيين للرقص الكلاسيكي أو التجريدي. لكن الأخيرين - مثل مارثا جراهام وليونيد ماسين وجيروم روبنز وآخرين - أنتجوا أيضًا أعمالًا تمثيلية رئيسية في تصميم الرقصات. القواعد المطلقة الوحيدة في الكوريغرافيا اليوم هي أنه يجب أن يفرض النظام على الرقص بعد مستوى الارتجال الخالص وأنه يجب أن يشكل الرقص في الأبعاد الثلاثة للفضاء والبعد الرابع للزمن ، وكذلك وفقًا لإمكانات الإنسان الجسم.
