ديسكو ، أسلوب الموسيقى الشعبية الذي يحركه الإيقاع والذي كان الشكل البارز لموسيقى الرقص في السبعينيات. تم اشتقاق اسمها من المرقص ، وهو اسم نوع ملهى ليلي موجه للرقص ظهر لأول مرة في الستينيات.
تم تجاهل الديسكو في البداية من قبل الراديو ، وقد تلقى أول تعرض كبير له في أندية تحت الأرض مقرها ديجاي والتي تلبي احتياجات الراقصين السود والمثليين واللاتين. كانت Deejays قوة إبداعية رئيسية للديسكو ، مما ساعد على إنشاء الأغاني الناجحة وتشجيع التركيز على الفردي: صناعة فرعية جديدة من الفردي الممتد 12 بوصة ، 45 دورة في الدقيقة تطورت لتلبية الاحتياجات الخاصة للنادي deejays. أول نجاح في الديسكو كان ديسكو غلوريا غاينور "Never Can Say Goodbye" (1974) ، وهو من أول الأرقام القياسية المختلطة خصيصًا للعب النادي. في حين أن معظم المصادر الموسيقية والعروض الموسيقية في الديسكو كانت أمريكية أفريقية ، تجاوزت شعبية هذا النوع الخطوط العرقية ، بما في ذلك كل من المجموعات بين الأعراق (على سبيل المثال ، KC و Sunshine Band) ومجموعات مزج النوع (على سبيل المثال ، أوركسترا Salsoul).
مع تطور الديسكو إلى نوعه الخاص في الولايات المتحدة ، تضمنت مجموعة من التأثيرات مسارات متفائلة من Motown ، والمزامنة المتقطعة للفانك ، والألحان الحلوة والنبض الإيقاعي المهذب لفيلادلفيا الرخوة ، وحتى أكثر الأشكال المتعددة إلحاحًا في أمريكا اللاتينية الناشئة. صلصة. عززت كلماتها بشكل عام ثقافة الحزب. مع تطور هوس حلبة الرقص إلى اتجاه أكثر راقية ، تلاشت صوت الفانك الأكثر حيرة بصوت فيلادلفيا الأكثر مصقولًا والطاقة المتحكم بها لما أصبح يعرف باسم Eurodisco.
تطور الديسكو الأوروبي - المتجذر في يوروبوب ، والذي هو مرادف له إلى حد كبير - على طول خطوط مختلفة إلى حد ما. في أوروبا قام المنتجون مثل (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) و Alec Costandinos (Love and Kisses) بصنع ألبومات مفهوم ديسكو شبه سيمفونية ، بينما تصور جورجيو مورودر ، الذي يعمل بشكل أساسي في استوديوهات Musicland في ميونيخ ، ألمانيا الغربية ، من الألبوم كله كوحدة واحدة ووصل إلى صيغة أصبحت النهج القياسي لموسيقى الرقص الأوروبية في الثمانينيات والتسعينيات. لم تمنع هذه الاختلافات القارية التعاون بين الثقافات مثل ذلك بين مورودر والمغنية الأمريكية دونا سمر ، كما أنها لم تغلق المدخلات من مصادر أخرى: الفنانة الكاميرونية مانو ديبانجو "Soul Makossa" ، أول أغنية رقص في باريس ، ساعدت على الدخول في عصر الديسكو في عام 1973.
انتقلت الديسكو إلى ما وراء الأندية وإلى موجات الأثير في منتصف السبعينيات. منذ عام 1976 ، اندلعت قوائم أفضل 40 في الولايات المتحدة مع أعمال الديسكو مثل الشوكولاتة الساخنة و Wild Cherry و Chic و Heatwave و Yvonne Elliman و Summer. كان مفتاح النجاح التجاري عددًا من العلامات التجارية المستقلة الذكية مثل TK في ميامي وفلوريدا والدار البيضاء في لوس أنجلوس. في عام 1977 ، أدت الموسيقى التصويرية التي يسيطر عليها Bee GeesSaturday Night Fever على ملصق RSO إلى جعل الديسكو سائدًا بالكامل ومستوحى من غناء موسيقيي الروك مثل Cher ("Take Me Home") و The Rolling Stones ("Miss You") و Rod Stewart (" D'Ya أعتقد أنني مثير؟ "). وقد قوبلت شعبيته بانتقاد شرس بنفس القدر حيث طغى تسويق هذا النوع على جذوره المثالية بين الأعراق.
ونتيجة لذلك ، عاد الديسكو في الثمانينيات إلى جذور ناديه ، حيث قدم عدد قليل من الفنانين مثل مادونا لمستمعي الراديو لمحات عن تطورها المستمر. في الأندية ، تحولت إلى منزل وتقني ، وبحلول منتصف التسعينات بدأت في الظهور مرة أخرى.
