توفي إلسورث كيلي (ولد في 31 مايو 1923 ، نيوبورج ، نيويورك ، الولايات المتحدة - 27 ديسمبر 2015 ، سبنسرتاون ، نيويورك) ، الرسام الأمريكي ، والنحات ، والطباعة الذي كان من الدعاة الرائدين للأسلوب المتشدد ، حيث يتم تحديد الخطوط المجردة بشكل دقيق ودقيق. على الرغم من ارتباطه بالحد الأدنى ، إلا أن كيلي سبق الحركة بعقد.
قبل الخدمة في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية ، درس كيلي الفن الفني (النوع الوحيد من التدريب الفني الذي وافق والديه على تمويله) لمدة عام (1941-1942) في معهد برات في بروكلين. عندما عاد من فترة خدمته ، درس كيلي في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن (1946-1948) ثم ذهب إلى باريس للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة (1948-1949). خلال سنواته في باريس ، أجرى اتصالات مع العديد من الفنانين - جان آرب ، كونستانتين برانكوزي ، جوان ميرو ، وألكسندر كالدر ، من بين آخرين - الذين كان لهم تأثير على أسلوبه النامي. كان اهتمامه في ذلك الوقت بالفن البيزنطي وعصر النهضة والهندسة المعمارية الرومانية وكذلك في ممارسة الحركة السريالية للرسم التلقائي ، والتي اعتمدت على العفوية والصدفة. استخدم هذه الطريقة للإلهام عند إنشاء أعمال تجريدية مبكرة مثل Colors for a Large Wall وسلسلة بعنوان Spectrum Colors Arranged by Chance (كلاهما 1951) ، ولوحات مربعات ملونة ومربعات سوداء وبيضاء تم تجميعها بترتيب عشوائي. أول عرض لشخص واحد في باريس عام 1951. عاد إلى الولايات المتحدة في عام 1954 وعاش بين فنانين آخرين ، بما في ذلك أغنيس مارتن ، جاك يونغرمان ، روبرت إنديانا ، لينور تاوني ، وجيمس روزنكوست.
سيطر التعبير التجريدي على عالم الفن في مدينة نيويورك عام 1954. مثل كيلي التعبريين ، عمل كيلي أحيانًا على نطاق واسع جدًا. ومع ذلك ، فقد اختلف عن هذه الحركة في رفضه للرسم ، أو إظهار أي علامة على يد الرسام في لوحاته. بدلاً من ذلك ، تكون لوحاته عادة مسطحة وتتكون من لوحات هندسية مجاورة ذات ألوان ناعمة غير متأثرة (على سبيل المثال ، أزرق أخضر أحمر [1963]). منحوتات كيلي القائمة بذاتها ، والتي بدأ في إنشائها في أواخر الخمسينيات ، هي ، مثل لوحاته ، أشياء هندسية ذات ألوان صلبة جريئة ومصنوعة من مواد صناعية مثل الفولاذ والألمنيوم (على سبيل المثال ، بوابة [1959]). كان لديه أول معرض فردي له في الولايات المتحدة في معرض بيتي بارسونز في عام 1956 وكان مدرجًا بانتظام في العديد من المعارض الجماعية بعد ذلك (على سبيل المثال ، "أمريكا الشابة 1957" ، متحف ويتني للفن الأمريكي ، مدينة نيويورك ؛ "ستة عشر أمريكيًا" متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك [1959]). في الستينيات بدأ كيلي أيضًا في تطبيق منهجه على اللون والشكل والخط في الطباعة.
مع نمو سمعة كيلي ، حصل على العديد من العمولات للمنحوتات واسعة النطاق ، مثل مبنى النقل في فيلادلفيا (1957) وجناح ولاية نيويورك في معرض نيويورك العالمي (1964). عندما انتقل إلى ولاية نيويورك في عام 1970 ، بدأ كيلي في إنشاء منحوتات واسعة النطاق في الهواء الطلق وأعمال فنية عامة تظهر في مجموعات المتاحف حول العالم وفي الأماكن العامة في مدن مثل شيكاغو (Curve XXII ، والتي تسمى أيضًا Will [1981]) وبرلين (Berlin Totem [2008]).
كان عمل كيلي موضوع العديد من المعارض الفردية وفاز به العديد من الأوسمة. تشمل بعض معارضه استعادات في متحف الفن الحديث (1973) ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي (1982) ، ومتحف سليمان غوغنهايم (1996). في عام 1974 تم انتخابه في المعهد الوطني (الآن أكاديمية) للفنون والآداب وحصل على جائزة الرسم من معهد الفنون في شيكاغو. بالإضافة إلى ذلك ، تم انتخابه لجائزة الشرف الفرنسية (1993). حصل على جائزة Praemium Imperiale التابعة لجمعية الفنون اليابانية للرسم (2000) والميدالية الوطنية للفنون (2012). في عام 2015 ، قبل متحف بلانتون للفنون في أوستن ، تكساس ، تصميمًا من قبل كيلي لمبنى حجري قائم بذاته مع نوافذ زجاجية ملونة وميزات داخلية أخرى صممها الفنان. تم تشييد المبنى ، المسمى أوستن ، بعد وفاته وفتح للجمهور في عام 2018. وصفه كيلي شريك "كيلي مصلى" لمدة 30 عامًا ، جاك شير ، المبنى الوحيد من نوعه بواسطة كيلي.
