أسلوب التأليف الموسيقي للمدرسة الفرنسية الهولندية

المدرسة الفرنسية الهولندية ، تعيين لعدة أجيال من الملحنين الشماليين الرئيسيين ، الذين هيمنوا من حوالي 1440 إلى 1550 على المشهد الموسيقي الأوروبي بحرفية ونطاق. نظرًا لصعوبة الموازنة بين مسائل العرق والتراث الثقافي وأماكن العمل والجغرافيا السياسية في ذلك الوقت ، تم تعيين هذه المجموعة أيضًا كمدرسة فرنسية - فلمنكية أو فلمنكية أو هولندا. بالنسبة للملحنين النشطين في الجزء الأول من الفترة ، تم استخدام مصطلح مدرسة بورغندي.

الموسيقى الغربية: المدرسة الفرنسية الفلمنكية

حدث خط فاصل في تاريخ الموسيقى حوالي منتصف القرن الخامس عشر. سقوط القسطنطينية (الآن اسطنبول) عام 1453 و

قد يتم تضمين جيل Guillaume Dufay و Gilles Binchois ، على الرغم من أن العديد من مؤرخي الموسيقى يفضلون البدء بالجيل اللاحق قليلاً من Jean d'Ockeghem و Antoine Busnois. بقيادة Josquin des Prez ، كان الجيل التالي غنيًا بشكل غير عادي بعدد من الملحنين الجيدين ، بما في ذلك Jakob Obrecht و Heinrich Isaac و Pierre de la Rue و Loyset Compère ، من بين آخرين. بشكل مشترك ، قام هؤلاء الملحنون بصياغة لغة موسيقية دولية. كانوا في طلب كبير في محاكم إيطاليا وفرنسا وألمانيا ، وغالبًا ما يقضون معظم حياتهم البالغة غائبين عن أوطانهم.

مع التخلي التدريجي عن الإيقاع (أي تكرار نمط إيقاعي واسع النطاق طوال القطعة) كمبدأ تنظيمي في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تحول تركيز التكوين واسع النطاق إلى الكتلة الرومانية الكاثوليكية. في هذا النوع ، أعطى المعيار السابق للكتابة من ثلاثة أجزاء الطريق إلى نسيج أكثر كثافة يستخدم أربعة أجزاء ، مع أقسام متناقضة لأصوات أقل. في علاج الإيقاع ، أصبح العداد المزدوج (دقتان رئيسيتان إلى حد ما ؛ انظر العداد) أكثر انتشارًا تدريجيًا.

بشكل خاص في أعمال Ockeghem ، توسعت البوصلة اللحنية ، خاصة في الجزء السفلي ؛ مع توسيع النطاق الكلي ، كان هناك أقل من عبور الصوت. أصبح التقليد ، استخدام مواد مماثلة في أجزاء صوتية مختلفة في فترات زمنية قصيرة ، بارزة بشكل متزايد ؛ وهكذا ، فإن التناقضات الأسلوبية بين الأجزاء الصوتية في موسيقى العصور الوسطى أفسحت المجال لنسيج أكثر توحيدًا مع تشابه أكبر بين الأجزاء. أصبحت تقنيات دمج المواد الموجودة مسبقًا في التراكيب الجديدة مرنة بشكل متزايد. أشكال الامتناع القياسية في العصور الوسطى فقدت بسرعة تفضيلها بين الملحنين الذين كانوا نشطين حوالي 1500 ؛ فضلوا أشكال شعرية أكثر حرية وخطابة أعذب. ازداد تقدير الملحنين مثل جوسكوين للإمكانيات التعبيرية الكامنة في وضع النصوص المتحركة ، وبالتالي زاد عدد وتنوع الأفكار (في هذه الحقبة ، إعدادات النصوص الدينية) بشكل كبير. في الموسيقى العلمانية ، كانت السماعات متعددة الأصوات هي السائدة.

على الرغم من أن جميع الملحنين الرئيسيين كانوا مدربين للكنيسة وكانوا مدركين تمامًا للهياكل الشكلية ، إلا أن الاستخدام المتزايد بسرعة للنغمات اللونية في القرن السادس عشر قلل من تأثير الأصوات الصوتية الشكلية. في الواقع ، أصبح عددًا من الإجراءات اللحنية والتناغمية المميزة لموسيقى الدرجة اللونية اللاحقة شائعة ، قبل وقت طويل من ظهور الأساس النظري للنظام الرئيسي الصغير.

ازدهرت أنماط وطنية مختلفة أيضًا خلال هذه الفترة العامة ودخلت في مفردات الملحنين الفرنسيين الهولنديين. كان إسحاق ماهرًا بشكل خاص في العمل بأسلوب خفيف من الموسيقى الاجتماعية الإيطالية وكذلك في الأسلوب العلماني الألماني المتناقض. تأثر Josquin نفسه بال frottola الإيطالية و lauda.

جلب الجيل الذي يلي يوسكوين تنوعًا في الأسلوب إلى المقدمة - ولكن ، مع ذلك ، لم يقلل من تأثير الهولنديين. استمر نيكولا جومبرت وجاكوبس كليمنس في الأسلوب المقلد لأسلافهم. تميل القوام إلى أن تكون أكثر سمكًا ، وأصبحت الكتابة في خمسة أجزاء أو أكثر شائعة. كان كل من Adriaan Willaert و Cipriano de Rore و Jacob Arcadelt خبراء في التعابير القومية المختلفة ، وكان Orlando di Lasso الأكثر تنوعًا من بين جميع الأساتذة المتأخرين. من بين الجيل الذي ولد حوالي عام 1525 ، أصبح الملحنون الإيطاليون بارزون بشكل متزايد دون أن يتفوقوا على لاسو وفيليب دي مونتي وجياشيس دي فيرت. ازداد التأثير الإيطالي بشكل مطرد ، وبحلول عام 1600 كان الجنوبيون هم الملحنون الأساسيون في الأساليب الجديدة للباروك.