فريد أستير ، الاسم الأصلي فريدريك أوسترليتز ، (ولد في 10 مايو 1899 ، أوماها ، نبراسكا ، الولايات المتحدة - توفي 22 يونيو 1987 ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا) ، الراقصة الأمريكية على المسرح وفي الصور المتحركة التي اشتهرت بعدد من الناجحين للغاية أفلام كوميدية موسيقية تألق فيها مع جينجر روجرز. يعتبره الكثيرون أعظم راقص موسيقى شعبية في كل العصور.
اختبار
مسابقة رقص أخرى
أين ولدت راقصة الباليه آنا بافلوفا؟
وظيفة مبكرة
درس أستير الرقص من سن الرابعة ، وفي عام 1906 قام بعمل مع أخته أديل ، التي أصبحت من أشهر معالم الفودفيل. ظهرت أول ظهور لأول مرة في برودواي في فيلم Over the Top (1917–1818). لقد حققوا شهرة دولية من خلال ضربات المسرح التي شملت For Goodness Sake (1922) ، Funny Face (1927–28) ، و The Band Wagon (1931–32). عندما تقاعد أديل بعد الزواج من اللورد تشارلز كافينديش في عام 1932 ، أجرى أستير اختبارًا على الشاشة ، ورد أنه تلقى حكمًا غير مقنع من المديرين التنفيذيين: "لا يمكنني التصرف ، لا يمكنني الغناء. الصلع. يمكن أن ترقص قليلاً. " ومع ذلك ، تم اختياره راقصًا مميزًا في إنتاج الرقص سيدة مترو مترو غولدوين ماير (1933) ، الذي تألق فيه جوان كروفورد ، كلارك جابل ، وثلاثة Stooges.
أستير وروجرز
أيضًا في عام 1933 ، تم إقران Astaire مع جينجر روجرز في إنتاج RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. لقد كانت ضجة كبيرة ، سرقة الصورة من النجوم ديلوريس ديل ريو وجين ريمون. أجبر الطلب العام RKO على إظهار الزوج في سلسلة كلاسيكية من المركبات بطولة طوال الثلاثينيات ، مع The Gay Divorcee (1934) و Top Hat (1935) و Swing Time (1936) غالبًا ما يتم الاستشهاد بها على أنها الأفضل في الكثير. على الرغم من أن Astaire عملت بشكل جيد مع العديد من السيدات الرائدات طوال حياته المهنية ، إلا أن شراكته مع Rogers كان لها كيمياء خاصة. فركت الأناقة (أستير) والترابية (روجرز) بعضها البعض ، وكثيراً ما قيل أنه أعطى صفها وأعطته جاذبية جنسية. كانت روتينات رقصهم ، غالبًا في خضم إعدادات Art Deco الفخمة ، عبارة عن نقرات معقدة أو أرقام قاعة رشيقة كانت بمثابة عبارات معقدة عن الحب الرومانسي. مرة واحدة فقط - في Carefree (1938) - قام Astaire و Rogers بمشاركة قبلة على الشاشة ، ثم في تسلسل الأحلام فقط.
بدا أسلوب الرقص الشهير في Astaire هادئًا وخفيفًا ومجهدًا ومرتجلًا إلى حد كبير. في الواقع ، كان منشد الكمال المجتهد الذي تدرب بلا كلل على الروتين لساعات متواصلة. من خلال العمل مع مصمم الرقصات الأسطوري هيرميس بان لأفلامه مع روجرز ، تجنب أستير أسلوب Busby Berkeley الذي كان مشهورًا آنذاك للموسيقى الموسيقية وتأكيده على المؤثرات الخاصة والإعدادات السريالية وفتيات الكورس في أنماط المشكال المتغيرة باستمرار. بدلاً من ذلك ، أحدثت Astaire ثورة في الفيلم الموسيقي من خلال تبسيطه: تم تصوير الراقصين المنفردين أو الأزواج في شكل كامل ، وتم تصوير الرقصات بحد أدنى من التعديلات وزوايا الكاميرا. يعتبر رائدا في العرض الجاد للرقص على الفيلم.
المسرحيات الموسيقية اللاحقة: Easter Parade و Royal Wedding و The Band Wagon
بعد فيلم RKO Astaire-Rogers الأخير ، قصة Vernon و Irene Castle (1939) ، ظهرت Astaire مع العديد من الشركاء الآخرين ، مثل Eleanor Powell و Rita Hayworth (التي استشهد بها Astaire كشريكه المفضل على الشاشة) و Lucille Bremer. تقاعد مؤقتًا في عام 1946 لكنه عاد إلى الشاشة في عام 1948 وظهر في سلسلة من المسرحيات الموسيقية لـ MGM التي تشكل ، إلى جانب أفلامه مع روجرز ، أكثر أعماله احترامًا. تظهر العديد من أشهر أعمال الرقص في Astaire في هذه الأفلام ، مثل الرقص البطيء في Easter Parade (1948) ، والذي ظهر أيضًا في جودي جارلاند. الرقص بأحذية فارغة في The Barkleys of Broadway (1949) ، الذي كان فيلمه العاشر والأخير مع روجرز ؛ رقصة السقف والثنائي مع رف قبعة في الزفاف الملكي (1951) ؛ والرقص على الهواء في The Belle of New York (1952). أفضل أفلام Astaire خلال هذه الفترة كانت The Band Wagon (1953) ، غالبًا ما يتم الاستشهاد بها كواحدة من أعظم الأفلام الموسيقية. عرضت دويتو أستير الذي لا ينسى مع Cyd Charisse لأغنية "الرقص في الظلام".
انتهى عرض أستير في مسرحيات MGM الموسيقية الكلاسيكية مع جوارب الحرير (1957) ، وبعد ذلك كانت معظم مظاهر شاشته في أدوار شخصية غير متناسقة. واصل الرقص مع الشريك الجديد باري تشيس للعديد من العروض التلفزيونية الحائزة على جوائز إيمي طوال الخمسينيات والستينيات ، ورقص مرة أخرى على الشاشة في Finian's Rainbow (1968) وبضع خطوات مع جين كيلي في هذا الترفيه ، جزء الثاني (1976).
بالإضافة إلى مساهمات Astaire غير المحدودة في فن الرقص ، لوحظ لأسلوبه الصوتي الأمريكي في جوهره. على الرغم من امتلاكه لصوت فائق النحافة إلى حد ما ، إلا أن Astaire تلقى الكثير من الثناء من منتقدي موسيقى الجاز بسبب إحساسه الفطري بالتأرجح وطريقته في التحدث مع أغنية. تم إصدار العديد من التجميعات لأغاني أستير من الموسيقى التصويرية للفيلم ، لكن أفضل تسجيلاته الصوتية كانت تلك التي قام بها في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين مع مجموعات موسيقى الجاز بقيادة عازف البيانو أوسكار بيترسون. تم إطلاق سراحهم تحت عدة ألقاب على مر السنين.
