جيوفاني باتشيني (من مواليد 17 فبراير 1796 ، كاتانيا ، صقلية [إيطاليا] - توفي في 6 ديسمبر 1867 ، بيسكيا ، توسكانا) ، مؤلف الأوبرا الإيطالي الذي تمتع بشهرة كبيرة في أوائل إلى منتصف القرن التاسع عشر بسبب أعماله الغنية اللحن ، والتي تم تصميمها بدقة للمطربين العظماء في تلك الفترة.
بدأ باتشيني دراساته الموسيقية الرسمية في سن الثانية عشرة ، عندما أرسله والده ، مغني الأوبرا الناجح لويجي باتشيني ، لدراسة الصوت في بولونيا مع مغني كاستراتو الشهير والملحن لويجي ماركيزي. بعد فترة وجيزة من بدء دراسته ، غير الشاب باتشيني تركيزه الموسيقي إلى التأليف. عرضت أوبراه La sposa fedele ("The Faithful Bride") لأول مرة في البندقية عام 1919 ، ولإعادتها في العام التالي ، قدمت باتشيني منطقة جديدة تغنيها على وجه التحديد السوبرانو الشهيرة Giuditta Pasta. بحلول منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر ، عزز باتشيني سمعته كمؤلف رائد في عصره بسلسلة من الأعمال الجادة والكوميدية. لقد جذب انتباهًا خاصًا مع أليساندرو نيل إندي (1824 ؛ "الإسكندر في جزر الهند") ، مسلسل أوبرا ("أوبرا جادة") استنادًا إلى تحديث أندريا ليون توتولا لنص من قبل أمين المكتبة في القرن الثامن عشر بيترو ميتاستاسيوو L'ultimo giorno di بومبي (1825 ؛ "آخر يوم بومبي") ، وهو أيضًا مسلسل أوبرا.
انسحب باتشيني من النشاط الأوبرالي في منتصف الثلاثينيات من عمره عندما وجد أن أوبراه قد طغى عليها أولئك الذين يتمتعون بشعبية كبيرة من Gaetano Donizetti و Vincenzo Bellini. خلال فترة توقفه عن تكوين الأوبرا ، استقر باتشيني في منطقة والده الأصلية في توسكانا وشغل نفسه موسيقيًا بطرق أخرى. أسس وأدار مدرسة للموسيقى في فياريجيو ، وأدار مسرحًا في نفس المدينة للعروض الموسيقية من قبل طلابه ، وملأ منصب maestro di cappella ("سيد الكنيسة") في لوكا ، حيث قام بتأليف كمية ملحوظة من الليتورجية موسيقى. وفي الوقت نفسه ، بدأ مهنة ثانية ككاتب في الموضوعات الموسيقية ، بدءًا من Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834 ؛ "ملاحظات تاريخية عن الموسيقى والرسالة على Counterpoint") ثم أنتج بعد ذلك تدفقًا ثابتًا من المقالات والأطروحات و النقد الموسيقي حتى نهاية حياته.
بدأت المرحلة الثانية من مهنة باتشيني التركيبية مع الأوبرا سافو (1840) ، والتي اختلفت أسلوبًا من أسلوب أوبراها السابقة عن سلامتها الدرامية وغيابها النسبي للصيغة اللحنية. يمثل هذا العمل عودة باتشيني النهائية لهذا النوع ، ويتم الترحيب به عمومًا على أنه تحفة فنية. تم إجراؤه لأول مرة في نابولي ، مع libretto من قبل سالفاتور كامارانو (عازف أغاني لوسيتي دي لاميرمور المعروف في دونيزيتي [1835]) ، وسرعان ما قام بجولات أكثر من 40 مسرحًا في إيطاليا وكذلك في فرنسا وإنجلترا والنمسا وروسيا ودول أخرى ، بما في ذلك أجزاء مختلفة من العالم الجديد. بعد منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر ، طغت باتشيني وعمله مرة أخرى ، هذه المرة من قبل جوزيبي فيردي ، الذي تناولت أوبراه القضايا السياسية بشكل مباشر. في مثل هذا المناخ الموسيقي المشحون سياسياً ، أصبح يُنظر إلى أعمال باتشيني على أنها قديمة الطراز ، ويرجع ذلك بشكل خاص إلى استخدامها للكاباليتا ، القسم السريع الختامي من رقم أوبرالي الذي كان يُنظر إليه بشكل متزايد على أنه يفتقر إلى الدافع الدرامي الحقيقي - وكان ذلك تجنبها بالفعل فيردي.
على الرغم من استمرار Pacini في تلقي لجان تشغيلية مرموقة من المسارح في روما والبندقية وفلورنسا وبولونيا في خمسينيات وستينيات القرن العشرين ، إلا أنه لم يستعد أبدًا المكانة التي كان يتمتع بها في نقاط سابقة من حياته المهنية. في نهاية حياته ، شرع في سلسلة من الأعمال المفيدة ، بما في ذلك العديد من الرباعيات الوترية والسينفونية دانتي (1864؟). من المفترض أن الحركات الثلاثة الأولى من هذا العمل الأخير تصور الأقسام الرئيسية الثلاثة للكوميديا الإلهية لدانتي ، في حين أن الحركة الرابعة والأخيرة - كما هو مبين في عنوانها - أثار Il trionfo di Dante ("انتصار دانتي"). لم تحظ أعمال Pacini المفيدة ، على الرغم من احترامها بشكل عام ، بموافقة شعبية واسعة النطاق. ونتيجة لذلك ، على الرغم من أنها كانت مظهرًا مبكرًا لنهضة الموسيقى الآلية الإيطالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، لم تترك القطع أي انطباع دائم على الحركة.
كان باتشيني هو الملحن الإيطالي الهام الوحيد في وقته لكتابة سيرته الذاتية ، Le mie memie artistiche (1865 ؛ "My Artistic Memoirs") ، وقد ركز الكثير من الاهتمام الذي لقيه من العلماء منذ أواخر القرن العشرين على الحيوية ورواية رائعة يقدمها عن حياته المهنية. منذ الثمانينيات ، استمتع أيضًا بتجديد الاهتمام من خلال إحياء وتسجيلات العديد من أعماله.
