موسيقى المعادن الثقيلة

المعدن الثقيل ، نوع موسيقى الروك الذي يتضمن مجموعة من الأنماط ذات الصلة المكثفة والبراعة والقوية ، مدفوعة بالأصوات العدوانية للغيتار الكهربائي المشوه ، يمكن القول إن المعدن الثقيل هو أكثر أنواع موسيقى الروك نجاحًا تجاريًا.

على الرغم من أن أصل مصطلح المعادن الثقيلة يُنسب على نطاق واسع للروائي ويليام بوروز ، إلا أن استخدامه يعود في الواقع إلى القرن التاسع عشر ، عندما يشير إلى المدفع أو إلى السلطة بشكل عام. كما تم استخدامه لتصنيف بعض العناصر أو المركبات ، كما في عبارة التسمم بالمعادن الثقيلة. ظهر معدن ثقيل في كلمات أغنية "Born to be Wild" لـ Steppenwolf (1968) ، وبحلول أوائل السبعينيات كان نقاد الروك يستخدمونها للإشارة إلى نمط معين من الموسيقى.

يعود الفضل عمومًا إلى الفرق الموسيقية البريطانية في منتصف الستينيات مثل كريم ، و Yardbirds ، ومجموعة Jeff Beck ، جنبًا إلى جنب مع Jimi Hendrix ، في تطوير الطبول الثقيلة ، وباس ، وأصوات الجيتار المشوهة التي تميز المعادن الثقيلة عن موسيقى الروك الأخرى القائمة على البلوز. تم تدوين الصوت الجديد في السبعينيات من خلال ليد زيبلين ، ديب بيربل ، وسبت بلاك مع إصدار ليد زيبلين الثاني ، ديب بيربل في روك ، وبارانويد ، على التوالي ، والتي تضمنت رافس ثقيل ، "مشدات كهربائية" مشوهة ، كلمات صوفية ، العزف المنفرد على الجيتار والطبل ، والأساليب الصوتية التي تراوحت بين جناحات روبرت بلانت في زيبلين إلى أنين سبوت أوزي أوزبورن في السبت. من خلال تطوير عروض مسرحية معقدة بشكل متزايد وجولة متواصلة طوال السبعينيات لتعويض افتقارهم إلى البث الإذاعي ، أنشأت فرق مثل Kiss و AC / DC و Aerosmith و Judas Priest و Alice Cooper قاعدة جماهيرية دولية.

تراجعت شعبية المعادن الثقيلة خلال سنوات الديسكو في نهاية السبعينيات ، لكنها أصبحت أكثر نجاحًا من أي وقت مضى في الثمانينيات حيث ترأس ديف ليبارد وأيرون مايد وساكسون "الموجة الجديدة للمعادن الثقيلة البريطانية" التي ، إلى جانب التأثير من براعة إدي فان هالن المذهلة في الغيتار ، أعادت إحياء هذا النوع. موجة من المعدن "glam" ، تتميز بأشرطة منحنية جنسانية مثل Mötley Crüe و Ratt ، انبثقت من لوس أنجلوس منذ حوالي عام 1983 ؛ بعد ذلك انتقل Poison و Guns N 'Roses ومئات الفرق الموسيقية الأخرى إلى لوس أنجلوس على أمل الحصول على صفقات قياسية. لكن المعادن الثقيلة أصبحت ظاهرة عالمية في كل من المعجبين والإنتاج مع نجاح العقارب الألمانية وغيرها من الفرق من اليابان إلى الدول الاسكندنافية. كان التأثير الموسيقي الأكثر أهمية للعقد هو تكييف تقدم الوتر ، والتصوير ، ومثل البراعة من نماذج الباروك ، وخاصة باخ وفيفالدي ، إلى المعادن الثقيلة. مثل فان هالن ، أظهر عازفو الجيتار مثل ريتشي بلاكمور (من ديب بيربل) ، وراندي رودز (مع أوزبورن) ، وينجوي مالمستين مستويات وأنماط جديدة من تقنية الغيتار الصخري ، حيث قاموا بتفجير الصور النمطية الشائعة للمعدن الثقيل على أنها متجانسة وبسيطة من الناحية الموسيقية.

تم تجزئة المعدن الثقيل إلى أنواع فرعية (مثل المعادن الخفيفة ، ومعادن الموت ، وحتى المعادن المسيحية) في الثمانينيات. تم تطوير مشهد أصغر تحت الأرض من الأنماط الأصعب في معارضة المعدن الأكثر توجهاً من موسيقى بون جوفي وويتسنيك وفرق الغلام. كان كل من Metallica و Megadeth و Anthrax و Slayer رائدين في صناعة المعادن الفولاذية ، التي تتميز بميزاتها السريعة ، والجرس الصوتي القاسي وجيتار الجيتار ، والعدوانية ، والكلمات النقدية أو الساخرة. استحوذت الأنماط الأكثر شيوعًا للمعدن الثقيل عمليا على التيار الرئيسي للموسيقى الشعبية في أواخر الثمانينيات ، لكن تماسك هذا النوع انهار في مطلع العقد ؛ قامت فرق مثل Guns N 'Roses و Nirvana بسحب المشجعين في اتجاهات مختلفة ، كما انشق العديد من المعجبين إلى موسيقى الراب. خلال التسعينات ، شهد العديد من النجوم في العقود السابقة ، مثل فان هالين ، ميتاليكا ، وأوزبورن ، نجاحًا مستمرًا جنبًا إلى جنب مع مجموعات جديدة مثل Soundgarden ، ولكن الاسم المعدني الثقيل كان أقل استخدامًا في تسويق هذه المجموعات أو لتحديد مجتمع المعجبين.

تعرض الموسيقيون والمعجبون بالمعادن الثقيلة لانتقادات شديدة في الثمانينيات. نشأت المجموعات السياسية والأكاديمية لإلقاء اللوم على هذا النوع ومعجبيه لأنه تسبب في كل شيء من الجريمة والعنف إلى اليأس والانتحار. لكن المدافعين عن الموسيقى أشاروا إلى أنه لا يوجد دليل على أن استكشاف المعادن الثقيلة للجنون والرعب تسبب ، بدلاً من أن يكون مفصلاً ، هذه العلل الاجتماعية. لطالما تناولت كلمات وصور هذا النوع مجموعة واسعة من المواضيع ، وكانت موسيقاه دائمًا أكثر تنوعًا ومبدعًا مما يحب النقاد الاعتراف به.