ترجمات وقصائد مبكرة
وبحلول الوقت الذي عاد فيه إلى إنجلترا عام 1639 ، كان ميلتون قد أظهر موهبة ملحوظة كلغوي ومترجم وتعدد استخدامات غير عادي كشاعر. أثناء وجوده في سانت بول ، كطالب يبلغ من العمر 15 عامًا ، ترجم ميلتون المزمور 114 من العبرية الأصلية ، وهو نص يروي تحرير الإسرائيليين من مصر. كانت هذه الترجمة إلى اللغة الإنجليزية عبارة عن إعادة صياغة شعرية في مقاطع بطولية (خماسي إيامبي متناغم) ، ثم قام فيما بعد بترجمة وإعادة صياغة نفس المزمور إلى اليونانية. بدأ مثل هذا العمل في وقت مبكر من طفولته ، واصلها إلى مرحلة البلوغ ، خاصة من 1648 إلى 1653 ، وهي الفترة التي كان فيها أيضًا يؤلف منشورات ضد كنيسة إنجلترا والملكية. أيضا في شبابه المبكر ، كتب ميلتون رسائل في الآية اللاتينية. تسمى هذه الحروف ، التي تتنوع حول العديد من الموضوعات ، مرثيات لأنها تستخدم عدادًا مرثقًا - شكل آية ، كلاسيكي في الأصل ، يتكون من مقاطع ، السداسي الأول السداسي ، السداسي الثاني الخماسي. أول مرثية لميلتون ، "Elegia prima ad Carolum Diodatum" ، كانت رسالة إلى Diodati ، الذي كان طالبًا في أكسفورد بينما حضر Milton كامبريدج. لكن رسالة ميلتون كُتبت من لندن عام 1626 ، خلال فترة سحقه. في القصيدة ، يتوقع إعادة تنصيبه ، عندما "سيعود إلى القبعات القذرة للكاميرا ويعود مرة أخرى إلى همهمة المدرسة الصاخبة."
قصيدة مبكرة أخرى باللغة اللاتينية هي "In Quintum Novembris" ("في الخامس من نوفمبر") ، التي ألفها ميلتون في 1626 في كامبريدج. تحتفل القصيدة بذكرى مؤامرة البارود الفاشلة لعام 1605 ، عندما تم اكتشاف جاي فوكس وهو يستعد لتفجير المتفجرات في افتتاح البرلمان ، وهو حدث يشارك فيه الملك جيمس الأول وعائلته. في الذكرى السنوية للحدث ، كان طلاب الجامعة يؤلفون قصائد تهاجم الروم الكاثوليك لتورطهم في خيانة من هذا النوع. تعرضت أيضا البابوية والأمم الكاثوليكية في القارة للهجوم. تشتمل قصيدة ميلتون على موضوعين أكبر سيبلغان الفردوس المفقود لاحقًا: أن الشر الذي يرتكبه البشر الخطاة قد يتم التصدي له من قبل العناية الإلهية وأن الله سيجلب الخير الأكبر من الشر. طوال حياته المهنية ، انتقد ميلتون ضد الكاثوليكية ، على الرغم من أنه خلال رحلاته في إيطاليا في 1638-1639 طور علاقات شخصية ودية مع الكاثوليك ، بما في ذلك كبار المسؤولين الذين أشرفوا على المكتبة في الفاتيكان.
في عام 1628 ، قام ميلتون بتأليف قصيدة عرضية ، "عند وفاة طفل رضيع عادل يموت من السعال" ، والتي تنعي فقدان ابنة أخته آن ، ابنة أخته الكبرى. ميلتون يحيي ذكرى الطفل بعمر سنتين. تؤكد مغرور القصيدة ، والتلميحات الكلاسيكية ، والإيقاعات اللاهوتية أن الطفل دخل إلى العالم الفائق لأن الحالة البشرية ، بعد أن تم تنويرها بحضورها القصير ، لم تكن مناسبة لتحملها بعد الآن.
في هذه الفترة المبكرة ، اشتملت قصائد ميلتون الرئيسية على "في صباح ميلاد المسيح" و "في شكسبير" وما يسمى بالقصائد المصاحبة "L'Allegro" و "Il Penseroso". يقدم إيليت ميلتون السادس ("Elegia sexta") ، وهي رسالة شعرية باللغة اللاتينية أُرسلت إلى ديوداتي في ديسمبر 1629 ، نظرة ثاقبة على مفهومه "في صباح ميلاد المسيح". بإعلام ديوداتي عن نشاطه الأدبي ، يروي ميلتون أنه كذلك
غناء الملك المنحدر من السماء ، جالب السلام ، والأوقات المباركة الموعودة في الكتب المقدسة - صرخات إلهنا الرضيع واستقراره تحت سقف متوسط يحكم ، مع أبيه ، العوالم أعلاه.
ويضيف أن مجيء الطفل المسيح يؤدي إلى "تدمير الآلهة الوثنية في مقامهم". في الواقع ، يشبه ميلتون المسيح بمصدر النور الذي ، من خلال تبديد عتمة الوثنية ، يبدأ ظهور المسيحية ويسكب عبادة الوثنية. يوضح ملخص ميلتون في المرثية السادسة حجته المركزية في "في صباح ميلاد المسيح": أن نزول الإله وإذلاله أمر حاسم لانتصار طفل المسيح. من خلال ممارسة التواضع هذه ، ينتصر اللاهوت نيابة عن البشرية على قوى الموت والظلام.
على الرغم من تأليف "شكسبير" ، على الرغم من تأليفه عام 1630 ، ظهر لأول مرة بشكل مجهول كواحد من العديد من الثناءات في الورقة الثانية (1632) لمسرحيات شكسبير. كانت أول قصيدة ميلتون منشورة باللغة الإنجليزية. في ال 16 سطرًا ، يؤكد ميلتون أنه لا يوجد نصب من صنع الإنسان هو تكريم مناسب لإنجاز شكسبير. وفقًا لميلتون ، أنشأ شكسبير نفسه النصب الأكثر ديمومة ليتناسب مع عبقريته: يصبح قراء المسرحيات ، الذين أصبحوا مع الرعب والعجب ، آثارًا حية ، وهي عملية تتجدد في كل جيل من خلال بانوراما الوقت. قد يعكس كل من "L'Allegro" و "Il Penseroso" ، اللذين كُتبا عام 1631 ، الجدلية التي أبلغت النتوءات التي ألفها ميلتون في كامبريدج. يحتفل الأول بنشاطات النهار ، والأخير يتأمل المشاهد والأصوات والعواطف المرتبطة بالظلام. يصف الأول شخصية نابضة بالحياة ومفعمة بالحيوية ، في حين أن الأخير يسكن في مزاج متأمل ، حتى حزين. في تفاعلها التكميلي ، قد تثير القصائد دراما كيف تمزج الشخصية السليمة جوانب المرح والكآبة. يقترح بعض المعلقين أن ميلتون قد يصور شخصيًا بشكل شخصي في "Il Penseroso" و Diodati أكثر انفتاحًا وحيوية في "L'Allegro". إذا كان هذا هو الحال ، فقد قدم ديوداتي في صداقتهما التوازن الذي عوض مزاج ميلتون الواضح للتقاعد المجتهد.
كوموس و "ليكايداس"
أهم قصائد ميلتون المبكرة ، كوموس و "ليكايداس" ، هي إنجازات أدبية رئيسية ، لدرجة أن سمعته كمؤلف كانت آمنة بحلول عام 1640 حتى بدون أعماله اللاحقة. Comus ، وهو ترفيه درامي ، أو قناع ، يسمى أيضًا قناع. تم نشره لأول مرة باسم A Maske مقدم في قلعة Ludlow في عام 1638 ، ولكن منذ أواخر القرن السابع عشر ، كان يطلق عليه عادةً اسم أكثر شخصيته حيوية ، الشرير Comus. أجرى في عام 1634 يوم مايكلماس (29 سبتمبر) في قلعة لودلو في شروبشاير ، احتفل كوموس بتثبيت جون إجيرتون ، إيرل بريدجووتر و فيسكونت براكلي وعضو مجلس تشارلز الأول الخاص ، كرئيس لورد ويلز. بالإضافة إلى العديد من الشخصيات الإنجليزية والويلزية ، حضر التثبيت زوجة وأطفال إيغيرتون. الأخير - أليس (15 عامًا) ، وجون (11) ، وتوماس (9 سنوات) - كلهم لديهم أجزاء من الترفيه الدرامي. الشخصيات الأخرى تشمل Thyrsis ، الروح المصاحبة للأطفال ؛ سابرينا ، حورية نهر سيفرن ؛ وكوموس ، مستحضر الأرواح ومغري. كان هنري لاوز ، الذي لعب دور Thyrsis ، موسيقيًا وملحنًا ، ومعلم الموسيقى لأطفال Egerton ، ومؤلف الموسيقى لأغاني كوموس. من المفترض أن Lawes دعت Milton لكتابة قناع ، والذي لا يتكون فقط من الأغاني والحوار ولكن أيضًا يتميز بالرقصات والمناظر الطبيعية وخصائص المسرح.
يطور القناع موضوع رحلة عبر الغابة من قبل أطفال Egerton الثلاثة ، والتي يتم خلالها فصل الابنة ، المسماة "السيدة" ، عن إخوانها. بينما وحدها ، واجهت كوموس ، الذي يتنكر في زي قروي ويدعي أنه سيقودها إلى إخوانها. خُدع من وجهه اللطيف ، تتبعه السيدة ، فقط ليقع ضحيته بقتله. تجلس على كرسي مسحور ، وهي غير ثابتة ، ويقابلها كوموس بينما يمسك بيد واحدة لعصا مستحضر الأرواح ، وفي اليد الأخرى يقدم وعاءًا مع مشروب من شأنه أن يتغلب عليها. يوجد في قصره مجموعة من المأكولات التي تهدف إلى إثارة شهوات ورغبات السيدة. على الرغم من كونها مقيدة ضد إرادتها ، إلا أنها تواصل ممارسة العقل الصحيح (نسبة المستقيم) في نزاعها مع Comus ، مما يدل على حريتها العقلية. في حين أن المجرم المحتمل يجادل بأن الشهوات والرغبات التي تصدر من طبيعة المرء "طبيعية" ، وبالتالي فهي مشروعة ، تؤكد السيدة أن ضبط النفس العقلاني هو المستنير والفاضل فقط. وتضيف أن كونك منغمسًا في النفس وعميقًا ، فإن ذلك يعني فقدان الطبيعة الأعلى للمرء والاستسلام للنبضات الأساسية. في هذه المناقشة ، تدل السيدة وكوموس ، على التوالي ، على الروح والجسد ، والنسبة والرغبة الجنسية ، والتسامي والحسية ، والفضيلة والرذيلة ، والاستقامة الأخلاقية والفساد غير الأخلاقي. تماشيا مع موضوع الرحلة التي تميز كوموس ، تم خداع السيدة من قبل مذنب شخصية غادرة ، محاصرة مؤقتا ، ومحاصرة من قبل الغطرسة المقنعة على أنها حكمة. وبينما تستمر في تأكيد حريتها العقلية وممارسة إرادتها الحرة بالمقاومة ، حتى التحدي ، يتم إنقاذها من قبل الروح المصاحبة وإخوانها. في نهاية المطاف ، يتم لم شملها وإخوتها مع والديهم في احتفال انتصاري ، مما يدل على النعيم السماوي الذي ينتظر الروح البعيدة التي تسود على المحاكمات والمآزق ، سواء كانت هذه التهديدات التي يشكلها الشر العلني أو عبارات الإغواء.
في أواخر عام 1637 ، قام ميلتون بتأليف مرثية رعوية تسمى "Lycidas" ، تحيي ذكرى وفاة زميل طالب في كامبريدج ، إدوارد كينغ ، الذي غرق أثناء عبوره البحر الأيرلندي. نُشرت في عام 1638 في Justa Edouardo King Naufrago ("عواقب في ذكرى إدوارد كينغ") ، وهي مجموعة من الأناقة من قبل طلاب كامبريدج ، "Lycidas" هي واحدة من عدة قصائد باللغة الإنجليزية ، في حين أن معظمها الآخر باللغة اليونانية واللاتينية. بصفتها مرثية رعوية - غالبًا ما تعتبر المثال الأكثر بروزًا على هذا النوع - فإن قصيدة ميلتون مجازية جدًا. يسمى King Lycidas ، اسم الراعي الذي يتكرر في الأناقة الكلاسيكية. باختيار هذا الاسم ، يشير ميلتون إلى مشاركته في تقليد إحياء ذكرى محبوب من خلال الشعر الرعوي ، وهي ممارسة يمكن تتبعها من صقلية اليونانية القديمة من خلال الثقافة الرومانية إلى العصور الوسطى المسيحية وعصر النهضة المبكر. متحدث القصيدة ، وهو شخصية لصوت ميلتون نفسه ، هو راعي زميل ينعى لفقدان صديق كان يشارك معه في رعاية الأغنام. يشير الرمز الرعوي للقصيدة إلى أن كينغ وميلتون كانا زملاء لهما اهتمامات مجتهدة وأنشطة أكاديمية. في سياق إحياء ذكرى الملك ، يتحدى المتحدث العدالة الإلهية بشكل غير مباشر. من خلال الرمز ، يتهم المتحدث الله بالعقاب غير العادل للملك الشاب غير الأناني ، الذي أنهى موته المبكر مهنة كان من الممكن أن تتكشف في تناقض صارخ مع غالبية وزراء وأساقفة كنيسة إنجلترا ، الذين يدينهم المتكلم بأنه فاسد ، مادي وأناني.
إن إبلاغ القصيدة هجاء الأسقفية والخدمة ، التي يرفعها ميلتون من خلال التحريض واستخدام الاستعارات البغيضة ، وبالتالي توقع خطبه في وقت لاحق ضد كنيسة إنجلترا في المسالك المضادة للعلاقات في أربعينيات القرن السادس عشر. يشبه الأساقفة الحشرات التي تصيب الأغنام وتستهلك حشائشهم ، يصور ميلتون الأسقف في تناقض صارخ مع مثال الراعي الصالح الذي يروي في الإنجيل بحسب يوحنا. في هذا السياق ، يزن المتحدث النجاح الدنيوي للأساتفة والوزراء ضد وفاة كنغ عن طريق الغرق. تصور صور القصيدة قيام الملك في عملية تطهير من المياه التي كان مغمورًا فيها. مصقول بأشعة الشمس عند الفجر ، يصعد الملك إلى السماء بمكافأته الأبدية. الأسقف والوزراء ، على الرغم من ازدهارهم على الأرض ، سيواجهون القديس بطرس في الحياة الآخرة ، الذين سيضربونهم في فعل العدالة الانتقامية. على الرغم من أن ميلتون يسهب في الحديث عن مهنة كينغ كوزير ، إلا أنه يعترف أيضًا بأن زميله في كامبريدج كان شاعراً منعه موته من تأسيس سمعة أدبية. يقترح العديد من المعلقين ، في كينغ ، خلق ميلتون الأنا البديلة ، مع تذكير موت كينغ المبكر بأخبار ميلتون بأن تقلبات القدر يمكن أن تقاطع التطلعات الطويلة الأمد وتنكر تحقيق مواهب المرء ، سواء كانت وزارية أو شعرية.
