جوليان ليفي ، بالكامل جوليان سامبسون ليفي ، (من مواليد 22 يناير 1906 ، نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة - توفي 10 فبراير 1981 ، نيو هافن ، كونيتيكت) ، تاجر فنون أمريكي ، كان معروفًا بإطلاقه مهن بعض أبرز الفنانين في القرن العشرين والذين عرض معرضهم السرياليين في مدينة نيويورك لأول مرة.
جاء ليفي من عائلة يهودية بارزة ذات جذور في الحاخامات ، والسياسة ، ونشر الصحف من جانبه الأم وفي القانون والعقارات من جانب الأب. كما جمع والد ليفي ، وهو مطور عقاري ، الفن. التحق ليفي بجامعة هارفارد ، حيث بدأ اهتمامه بالأدب الإنجليزي ، ثم انتقل تركيزه إلى الفن. لقد التحق بدورة إدارة المتاحف في Paul J. Sachs - "عمل المتحف ومشكلات المتحف" - مع غيره من المتخصصين في المتاحف المستقبلية Alfred H. Barr ، Jr. ، Lincoln Kirstein ، و Philip Johnson ، من بين آخرين.
مع ترك فصل دراسي واحد حتى التخرج ، انسحب ليفي من هارفارد ، ينوي متابعة مهنة في الفيلم. عن طريق الصدفة ، التقى بفنان دادا مارسيل دوشامب في عام 1926 في معرض فني وذهب إلى باريس معه في عام 1927. كانت الرحلة تغير الحياة. التقى بالمصورين مان راي وبرنيس أبوت ، وتواصل مع ابنة الشاعر مينا لوي ، جويلا هاويس ، التي تزوجها في عام 1927 (مطلق 1942) ، كما التقى ليفي بمصور باريس يوجين أتغيت ، الذي كانت صوره الرائعة في باريس ، على الأقل في جزء منه ، الدافع لمهنة ليفي كتاجر للفنون ، أنقذ أبوت أرشيف Atget للصور والسلبيات من إلقاءها في سلة المهملات عندما مات المصور في أغسطس عام 1927 ، وأصبح ليفي مالكًا جزئيًا للمجموعة ، وعندما عاد إلى حصلت مدينة نيويورك مع زوجته الجديدة ، ليفي على وظيفة في معرض ويهي. في عام 1930 ، عرض صور Atget لأول مرة في الولايات المتحدة في هذا المعرض وحاول أيضًا بيع الأرشيف لمتحف الفن الحديث (MoMA). كلا المسعين لم يوفقا. لم يجتذب معرض Atget البذلة التي كان يأمل هو وأبوت ، ولم تكن MoMA مهتمة. (باعت أبوت مجموعة Atget إلى MoMA في عام 1968).
مع أموال الميراث التي تلقاها بعد وفاة والدته فجأة في عام 1924 ، افتتح ليفي معرض جوليان ليفي في أواخر عام 1931 في 602 ماديسون أفينيو ، وهو أول مواقع المعرض الثلاثة على مدار وجوده لمدة 18 عامًا. كان ينوي استخدام معرضه كمنتدى للترويج للتصوير الفوتوغرافي باعتباره فنًا جيدًا - موضوعًا محل جدل ساخن في تلك السنوات - وقام بتنظيم معرضه الأول ، "معرض التصوير الفوتوغرافي الرجعي الأمريكي" ، 2-20 نوفمبر 1931 ، والذي يضم صورًا لألفريد ستيجليتز وماثيو برادي وجيرترود كاسيبيير ، من بين آخرين ، تبعه بعد ذلك معرض لأعمال المصورين الأوروبيين أتغيت ونادار ، ليفي كافح للتأثير على الرأي العام حول الوضع والقيمة السوقية المحتملة للتصوير الفوتوغرافي ، لكنه وجد القليل من المشترين الراغبين في دفع الأسعار التي كان يطلبها.
على الرغم من استمراره في عرض التصوير الفوتوغرافي ، حول ليفي انتباهه نحو السريالية. أظهر معرضه "Surréalisme" (من 9 إلى 29 يناير 1932) أعمالًا لفنانين سرياليين بارزين في أوروبا - سلفادور دالي (بما في ذلك رسالته الشهيرة الآن ، استمرار الذاكرة) ، وجان كوكتو ، وماكس إرنست ، وجوزيف كورنيل ، والعديد من الآخرين الذين لم يسبق لهم مثيل. يراها الجمهور الأمريكي. أصبح ليفي أول من أظهر السرياليين في مدينة نيويورك والثاني فقط (شهرين) في الولايات المتحدة. كان المعرض شائعًا للغاية وتلقى مراجعات متوهجة. صنع معرض جوليان ليفي التاريخ بين عشية وضحاها وسرعان ما أصبح مركزًا ثقافيًا. أصبح ليفي معروفًا بمجازفته وعينه الاستثنائية ، وتحولت إليه المتاحف الفنية في نيويورك وحولها لتضيفها إلى مجموعاتها المتزايدة من الفن المعاصر. قام بتأسيس أول معارض فردية أمريكية للعديد من الفنانين الذين ذهبوا ليحصلوا على وظائف ممتازة ، بما في ذلك كورنيل (1932) ، إرنست (1932) ، ألبرتو جياكوميتي (1935) ، رينيه ماغريت (1936) ، فريدا كاهلو (1938) ، ودوروثيا تانينغ (1944).
قبل وأثناء الحرب العالمية الثانية ، كان المعرض نفسه بمثابة ملاذ للفنانين المنفيين. ترك ليفي منصبه كمدير صالة عرض في عام 1942 للخدمة في الجيش ، وعهد بواجباته إلى كيرك أسكيو ، زميل سابق في هارفارد. عاد في عام 1943 ، واستعاد منصبه ، وأعيد فتحه في ما سيكون الموقع النهائي للمعرض.
على مدى عقدين تقريبًا (1931-1949) ، عرض ليفي التصوير الفوتوغرافي المعاصر وأعمال السرياليين ، التكعيبيين ، الواقعيين الاجتماعيين ، الرومانسيين الجدد ، مثل الفنانين البريطانيين بول ناش وهنري مور ؛ كما عرض أفلامًا تجريبية وعرض ملصقات وملصقات كاريكاتورية وألوان مائية أصلية من والت ديزني ، والتي كان يمكن وصفها بأنها أشكال فنية "منخفضة". قام ليفي بتكوين صداقات وثيقة مع العديد من الفنانين الذين مثلهم ، ولا سيما Arshile Gorky (أول عرض فردي أمريكي في معرض Levy في عام 1945) ، الذي كان انتحاره في عام 1948 مدمرًا للعارض.
غادر ليفي الأعمال الفنية في عام 1949 عندما بدأ التعبير التجريدي وعارض الجاليري بيغي جوجينهايم بالسيطرة على المشهد الفني والسوق في مدينة نيويورك. تقاعد في ولاية كونيتيكت ، وكتب مذكرات ، جوليان ليفي: مذكرات معرض فني (1977) ، ودرّس تاريخ الفن في كلية سارة لورنس وجامعة ولاية نيويورك (SUNY) عند الشراء. مهتمًا دائمًا بالفيلم ، صنع ليفي فيلمين قصيرين عن السريالية: السريالية (1930) والسريالية
(1972 ؛ مصنوعة مع الطلاب في جامعة ولاية نيويورك). بالإضافة إلى العديد من المقالات والمقابلات التي كتبها عن كتيبات المعرض (أحيانًا باستخدام اسم مستعار) ، قام أيضًا بتأليف ثلاثة كتب كاملة: السريالية (1936) ، يوجين برمان (1947) ، وأرشيل جوركي (1966). كان تأثير ليفي بعيد المدى ولعب دورًا مهمًا في تشكيل العديد من مجموعات المتاحف الأمريكية ، بما في ذلك مجموعات MoMA ومعهد شيكاغو للفنون ومتحف فيلادلفيا للفنون و Wadsworth Atheneum في هارتفورد وكونيتيكت ومتحف متروبوليتان للفنون خلال الثلاثينيات والأربعينيات وحتى أواخر القرن العشرين.
