النقد الموسيقي ، فرع من الجماليات الفلسفية يهتم بإصدار أحكام حول التكوين أو الأداء أو كليهما.
لسوء الحظ ، من الصعب إظهار أن حكم القيمة يمكن أن يمثل أي شيء صحيح حتى عن بعد في الموسيقى ، على عكس الوقوف على شيء ما هو مجرد نزوة شخصية من جانب الناقد ، حيث لا يوجد شيء مثل مجموعة من المعارف المنظمة تسمى "النقد الموسيقي". يمكن تلخيص تاريخ النقد الموسيقي بأكمله على أنه صراع من أجل صياغة نفسه في أداة مناسبة للتعامل مع فن الموسيقى.
التطور التاريخي
حصل نقد الموسيقى لأول مرة على جدية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كان جان جاك روسو في فرنسا ، وجوهان ماتيسون في ألمانيا ، وتشارلز أفيسون وتشارلز بورني في إنجلترا من بين أوائل الكتاب والموسيقيين الذين قدموا مساهمات منهجية في النقد. تزامن عملهم مع ظهور الدوريات والصحف في جميع أنحاء أوروبا. كانت المجلة الأولى المكرسة بالكامل للنقد الموسيقي هي Critica Musica ، التي أسسها Johann Mattheson في عام 1722. كان لدى Mattheson عدد من الخلفاء ، ولا سيما مؤلف Leipzig Johann Adolph Scheibe ، الذي أخرج أسبوعه Der critische Musicus بين عامي 1737 و 1740 والذين كان الادعاء الرئيسي لسيء السمعة هو هجومه الوحشي على باخ. بشكل عام ، اتسم نقد الوقت باهتمام مهووس بقواعد الموسيقى ، وكان يميل إلى الحكم على الممارسة في ضوء النظرية - فلسفة قاتلة. ماتيسون ، على سبيل المثال ، انتقد باخ لتجاهله قواعد معينة لإعداد الكلمات في كانتاته.
في مطلع القرن تلاشى عصر الأكاديمية إلى عصر الوصف. كثيرا ما رأى شومان وليزت وبرليوز ، قادة العصر الرومانسي ، في الموسيقى تجسيدًا لبعض الأفكار الشعرية أو الأدبية. قاموا بتأليف سيمفونيات البرنامج ، والقصائد السيمفونية ، والقطع الأقل التي تحمل عناوين مثل "رواية" و "قصيدة" و "قصة حب". أثرت نظرتهم الأدبية بشكل طبيعي على النقد ، بقدر ما كتبوه هم أنفسهم بشكل متكرر. وكتب ليزت في نثره في حفلات جون فيلد (1859) ، في النثر البنفسجي في ذلك الوقت ، عن "نضارتها المعتدلة ، التي يبدو أنها تنفث عطور غزيرة ؛ مهدئ كالهز البطيء المقاس لقارب أو تأرجح أرجوحة ، وسط تذبذب هادئ بسلاسة يبدو أننا نسمع نفخة الموت من المداعب الذائب. " كان معظم الرومانسيين مذنبين لهذا النوع من النقد الوصفي. ضعفه هو أنه ما لم تكن الموسيقى معروفة بالفعل ، فإن النقد لا معنى له. وبمجرد أن تعرف الموسيقى ، يكون النقد زائداً ، لأن الموسيقى نفسها تقولها بشكل أكثر فعالية.
كان شومان الناقد الأكثر تأثيرًا للعصر. في عام 1834 أسس دورية Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music") وظل رئيس تحريرها لمدة 10 سنوات. صفحاته مليئة بالمعلومات الأكثر إدراكًا لصانعي الموسيقى والموسيقى. كان أول مقال رئيسي كتبه شومان عبارة عن مقالة مدللة على شوبان الشاب ، "القبعات ، أيها السادة ، عبقري" (1834) ، وآخرها ، بعنوان "مسارات جديدة" (1853) ، قدم للعالم الشباب برامز.
خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، هيمن الناقد في فيينا إدوارد هانسكلي على المشهد النقدي ، الذي يعتبر بحق النقد الموسيقي الحديث. كان كاتبًا غزير الإنتاج ، وكتابه Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) هو معلم في تاريخ النقد. اتخذ موقفًا مناهضًا للرومانسية ، مشددًا على استقلالية الموسيقى واستقلالها الأساسي عن الفنون الأخرى ، وشجع على نهج أكثر تحليليًا وأقل وصفًا تجاه النقد. تمت إعادة طبع الكتاب باستمرار حتى عام 1895 ، حيث ظهر بالعديد من اللغات.
مستوحاة من مثال هانسليك ، رفض النقاد في القرن العشرين عصر الوصف لعصر التحليل. خلقت المادية العلمية مناخًا من العقلانية لم تبق منه الموسيقى محصنة. تحدث النقاد عن "البنية" و "المواضيعية" و "النغمة" - وهي بعيدة كل البعد عن "نفخة ميتة من ذوبان المداعبات". نشأت مجموعة من الموسيقيين والمفكرين الذين شككوا في أسس الجماليات الموسيقية. وكان من بينهم هوغو ريمان ، هاينريش شنكر ، السير هنري هادو ، السير دونالد توفي ، إرنست نيومان ، وقبل كل شيء ، أرنولد شوينبرغ ، الذي تظهر كتاباته النظرية أنه واحد من أكثر المفكرين الراديكاليين في هذا العصر. تم انتقاد النقد نفسه ، وتم تشخيص ضعفه الأساسي بوضوح. تم البحث لاكتشاف معايير تقييم الموسيقى. سيطرت هذه المهمة - التي أصبحت أكثر إلحاحًا بسبب لغة الموسيقى المتغيرة بسرعة في أواخر القرن العشرين - على عمل النقاد الجادين منذ ذلك الحين.
