رئيسي الفنون البصرية

التمرير فن الرسم

التمرير فن الرسم
التمرير فن الرسم

فيديو: How to draw scroll designs: The basics 2024, قد

فيديو: How to draw scroll designs: The basics 2024, قد
Anonim

التمرير اللوحة ، شكل الفن يمارس في المقام الأول في شرق آسيا. يمكن توضيح النوعين المهيمنين من خلال مخطوطة المناظر الطبيعية الصينية ، والتي تمثل أكبر مساهمة لهذه الثقافة في تاريخ الرسم ، والتمرير السردي الياباني ، الذي طور إمكانات سرد القصص للرسم.

اللوحة: التمرير اللوحة

مخطوطات اليد ، التقليدية للصين واليابان ، هي لوحات حبر على أطوال مستمرة من الورق أو الحرير. يتم لفهم على طول الذراع

تعود أقدم المخطوطات الصينية "التوضيحية" ، رواد النوع السردي ، إلى أواخر القرن الرابع الميلادي وتعليم الدروس الأخلاقية البوذية. تم تطوير نموذج التمرير المستمر بالكامل بحلول القرن السابع. يتم فتح هذا التمرير من اليمين إلى اليسار وعرضه على طاولة. وصل التمرير اليدوي للمناظر الطبيعية (makimono) ، وهو شكل تصويري بدلاً من السرد ، إلى أعظم فترة في القرنين العاشر والحادي عشر مع أسياد مثل Xu Daoning و Fan Kuan. يصبح المشاهد مسافرًا في هذه اللوحات ، التي تقدم تجربة التنقل عبر المكان والزمان. هناك تصوير متكرر للطرق أو المسارات التي يبدو أنها تقود عين المشاهد إلى العمل.

يجب عرض حوالي 2 قدم (0.6 متر) فقط من هذا التمرير في وقت واحد أو يتم انتهاك روح العمل. كانت إحدى المشكلات التي واجهها الفنانون هي الحاجة إلى نقاط تلاشي متعددة في توليد إحساس بالمنظور ، حيث تم افتراض أن المشاهد الخيالي ليس ثابتًا. لقد قاموا بحل هذا بطرق متنوعة ، مما تسبب في تلاشي نقطة منظور واحدة دون أن يلاحظها أحد.

معاصرة تقريبًا مع المناظر الطبيعية البانورامية الصينية هي emakimono اليابانية ، لوحات التمرير في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. هذه هي لفائف أفقية طويلة ، بعرض 10-15 بوصة (25-38 سم) وطولها 30 قدمًا (9 أمتار). يسمى تقليد الرسم هذا ياماتو إي ، أو الرسم الياباني ، لتمييزه عن العمل الياباني بالطريقة الصينية. في أقرب مثال على هذا النموذج ، تظهر قصة حكاية جينجي ، وهي تحفة أدبية عظيمة في اليابان ، في صور تتناوب مع النص. في نهاية المطاف ، كان الرسم التوضيحي في مثل هذه الأعمال يقف تقريبًا بمفرده ، وكانت الموضوعات النموذجية هي القصص والسير الذاتية الشهيرة خلال العصور الوسطى في اليابان. يجد الذوق الياباني للإحساس والدراما تعبيرًا حيويًا في هذه اللفائف. غالبًا ما تكون المباني المصورة فيها بدون أسطح ، بحيث يمكن عرض المشاهد الداخلية الحميمة ، وتميل الخلفيات إلى الأمام لحزم المزيد من الحوادث في مساحة أصغر.

خلال نهضة التقاليد الصينية التي أعقبت هذه الفترة ، تم إدخال قبة مخصصة لصورة أو تنسيق زهور ، توكونوما. تم عمل اللوحات رأسيًا بدلاً من أفقيًا لتناسب هذه المساحة. هذه kakemono المعلقة ، مع تركيباتها الثابتة وموضوعاتها التأملية ، هي أكثر في طبيعة اللوحات الغربية.