نقد فن عصر النهضة
على الرغم من هذه النظرية ، لم يظهر تقليد نقدي محدد حتى عصر النهضة ، عندما ظهر النقد الفني - أي عندما بدأ التحليل التفصيلي والتقييم المتعمد للفنانين. كان جيوفاني وماتيو وفيليبي فيلاني كرونيكا (1308–64 ؛ "سجلات") أول تقييم مهم من هذا النوع. في جزء فيليبو فيلاني (1364) من عمل العائلة المستمر ، يحتفل بمدينته فلورنسا ، ذروة الحضارة. يناقش فيلاني حياة الرجال المشهورين ، بما في ذلك بعض الفنانين. شكلت كتاباته سابقة مهمة: فكرة أن الرسم هو من بين الفنون الليبرالية وليس الفنون التطبيقية - فكرة موجودة بالفعل في بليني الأكبر (23-79 م) وفكرة كان لها تأثير كبير على المفهوم الإنساني لفن عصر النهضة الإيطالي. ذهب فيلاني إلى أبعد من ذلك ، حيث رفع الرسامين على الممارسين الآخرين للفنون الليبرالية ، مما مهد الطريق لمزيد من الاعتبارات التحليلية والمتعمقة للفن.
الجماليات: الذوق والنقد والحكم
يبدو أن كل تجربة جمالية ، سواء كانت فنية أو طبيعية ، مستنيرة وتعتمد على ممارسة الذوق. نختار الكائن
في الواقع ، ازدهرت المقالات في الفن في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. يتضمن تعليق لورينزو غيبيرتي الأول تعليقًا (حوالي 1447 ؛ "التعليقات") مناقشة لحياة الفنانين (الرسامين والنحاتين ، بما في ذلك نفسه) ، كما يتتبع مسار التقدم الفني ، والذي يبدأ بالنسبة لغيبرتي مع فنان عصر النهضة جوتو جيوتو ، الذي عاد إلى النماذج الفنية القديمة. يلخص Ghiberti أيضًا أفكار العديد من الكتاب القدماء في الفن. كتب دراسات فنية أخرى مهمة من قبل Cennino Cennini (في 1437) ، ليون باتيستا ألبيرتي (في 1435) ، ليوناردو دا فينشي (في جميع دفاتر ملاحظاته) ، وألبريشت دورر (في 1528 ؛ متأثرة بشدة بالأفكار الإيطالية). في أطروحته ، كان ألبيرتي أول ناقد يدرك أن نهضة فنية حدثت في فلورنسا وأول من ذكر المبادئ الإنسانية والمثل الفنية التي حفزتها — أي الفضاء المنظوري وتقديم الكمال لدونة الشكل البشري.
ومع ذلك ، فإن كتاب Le vite de 'più eccellenti architetti و pittori و et scultori italiani لجورجيو فاساري
(1550 ، الطبعة الثانية ، 1568 ؛ "حياة أبرز المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليين البارزين)
") هو العمل الأساسي لهذه الفترة. لم يظهر حتى التاريخ التطوري الكامل للفن والفنانين حتى فاساري ؛ The Lives هو ما يمكن تسميته بالتاريخ النقدي لفن عصر النهضة الإيطالي ، لأن Vasari لا يوثق تطور فن عصر النهضة فحسب ، بل يضع أيضًا معايير للقيمة الفنية وتسلسل هرمي للفنانين على أساسه. بالنسبة لفاساري ، وهو نفسه مهندس معماري ورسام ، كان مسقط رأسه توسكانا مركز عصر النهضة الإيطالية. يميز بعناية بين الأنماط الفنية ، ويطور نظرية التقدم الفني (القرن الرابع عشر غير الكامل ، القرن الخامس عشر المحسن ، والقرن السادس عشر المثالي - أي البرونز والفضة والعصور الذهبية للفنون). قام بجمع المزيد من البيانات (والأقوال) حول حياة الفنانين أكثر من أي شخص سبق له من قبل ، وأثبت حياة الفنانين كنوع مستقل. في الحياة ، يرفع فاساري مايكل أنجلو - الفنان الحي الوحيد الذي يذكره - باعتباره ذروة عصر النهضة الإيطالي. يقدم مايكل أنجلو كتجسيد لرؤيته الشخصية الفنية الفريدة أو العبقرية النادرة. ربما يكون هذا الجهد على الأرض تجريبيا تفوق الفنان على البشر الآخرين هو أعظم إنجازات فاساري. أصبحت آرائه إنجيلًا في الفهم الشعبي والنقدي لهذه الفترة ، مما يشير إلى التأثير المستمر للنقد الفني على قراءة التاريخ.
