الفن مصنوع ليُرى. وعلى النقيض من ذلك ، لا تبالي الطبيعة ، الضالة والمبتذلة ، برؤية: يحتفل ويليام وردزورث بالزهور التي "تهدر حلاوتها على الهواء الصحراوي" والكنوز الكامنة في "الكهوف المظلمة غير المحصنة في المحيط". لكن الفن يعارض بشدة مثل هذه "النفايات" و "هواء الصحراء". إنها مركزة ، مركزة ، مقصودة ، ونية. يتم استدعاؤه على وجه التحديد إلى مادة من خلال النشاط الإبداعي للإنسان الموهوب ، وغرضه الأساسي يعتمد على مشاهدته. سيكون من السذاجة ، مع ذلك ، النظر في هذا العمل من المظهر البسيط. الحياة متنوعة في تأثيرها لدرجة أنه لا يمكننا أن نتحرك من خلالها إلا من خلال تقنين انتباهنا. نحن نبدو شبه ، ننسحب. في الواقع ، يتطلب الأمر جهداً للنظر بطريقة جادة ومركزة. من لم ير زوار المتحف يخرجون غير راضين بل متعبين بالأحرى؟
من أجل تجربة الفن ، يجب علينا بالطبع زيارة المتاحف. هم المكان الرئيسي حيث يمكن مواجهة تفرد عمل الفنان. لكن حتى في المتاحف ، التي تكتسب أهمية الكنائس أكثر فأكثر ، يُنظر إلى الفن في ظروف غير واعدة للغاية. تم عمل كل عمل بحيث يمكن رؤيته بمفرده ، ولكن في المتحف لا يمكننا تقييمه إلا في غرفة مليئة بالأعمال الأخرى ، وكثيفة مع أشخاص آخرين ، تصرفنا بأنفسنا بسبب السفر وعدم الإلمام. قارن هذا بعلاقتنا بالأدب: نقرأ بشكل عام كتابًا واحدًا في كل مرة ، ونقضي الوقت الذي يستغرقه ، ونقرأه في راحة. (قيل جيدًا أن الشرط الأساسي لتقدير الفن هو كرسي.) ومع ذلك علينا أن نتعلم كيفية التغلب على عوائق المتحف إذا كانت اللقاءات مع الفن ستثرينا.
لا يمكن تجربة الفن بشكل كامل بدون تعاوننا ، وهذا ينطوي ، قبل كل شيء ، على تضحياتنا بالوقت. اكتشف علماء الاجتماع ، الذين يتربصون بشكل غير واضح مع ساعات التوقف ، متوسط الوقت الذي يقضيه زوار المتحف في النظر إلى عمل فني: ما يقرب من ثانيتين. نحن نسير بشكل عرضي للغاية عبر المتاحف ، ونمرر الأشياء التي ستعطي معانيها وتمارس قوتها فقط إذا تم التفكير فيها بجدية في العزلة. نظرًا لأن هذا الطلب ثقيل ، ربما يجب على العديد منا تقديم تنازلات: نحن نفعل ما في وسعنا في حالة غير مثالية حتى في أكثر المتاحف مثالية ، ثم نشتري نسخة وأخذها إلى المنزل للتأمل المطول و (أكثر أو أقل) بدون تشتيت الانتباه. إذا لم نتمكن من الوصول إلى متحف ، فلا يزال بإمكاننا تجربة النسخ - الكتب والبطاقات البريدية والملصقات والتلفزيون والأفلام - في عزلة ، على الرغم من أن العمل يفتقر إلى السرعة. لذلك ، يجب أن نقوم بقفزة خيالية (تصور الملمس والأبعاد) إذا كان التكاثر هو وصولنا الوحيد إلى الفن. مهما كانت الطريقة التي نتعامل بها مع الفن ، فإن جوهرها ، كما هو الحال في جميع الأمور الخطيرة ، هو مدى رغبتنا في التجربة. اللقاء بالفن ثمين ، وبالتالي يكلفنا الوقت والجهد والتركيز.
بصرف النظر عن هذه الصعوبات اللوجستية ، هناك كتل نفسية لتقدير الفن. مهما كان حرماننا من احترام الذات ، فقد شعر معظمنا بانهيار الروح قبل عمل فني يبدو لنا أنه على الرغم من الإشادة بالنقاد ، لا معنى له. من السهل للغاية الاستنتاج ، ربما دون وعي ، أن الآخرين لديهم المعرفة أو الفطنة اللازمة التي نفتقر إليها. في مثل هذه اللحظات ، من المهم أن ندرك أنه ، في حين أن تجربة الفن لا تقتصر بأي حال من الأحوال على مؤرخي الفن والنقاد ، فإن معرفة المجال مفيدة دائمًا وأحيانًا ضرورية. يتم إنشاء الفن من قبل فنانين معينين يعيشون في ثقافة معينة ويصممونها ، ويساعد على فهم هذه الثقافة إذا أردنا أن نفهم ونقدر مجمل العمل. هذا ينطوي على بعض التحضير. سواء اخترنا "رؤية" عمود الطوطم ، أو وعاء من الخزف ، أو لوحة ، أو قناع ، يجب أن نأتي إليه بفهم أيقونيته. يجب أن نعرف ، على سبيل المثال ، أن الخفاش في الفن الصيني هو رمز للسعادة وأن جاكوار في فن أمريكا الوسطى هي صورة للخارق. إذا لزم الأمر ، كان يجب أن نقرأ سيرة الفنان: الرد الجاهز على لوحة فنسنت فان جوخ أو رامبرانت ، أو كارافاجيو أو مايكل أنجلو ، يأتي جزئيًا من تعاطف المشاهدين مع الظروف ، التاريخية والمزاجية ، التي تنبع منها هذه اللوحات أتى.
ثم مفارقة: نحن بحاجة إلى إجراء بعض البحث ، ثم نحتاج إلى نسيانه. إذا اقتربنا فقط من الفن فكريًا ، فلن نراه أبدًا ككل. (كان الطفل هو الذي استطاع أن يرى عري الإمبراطور ، لأن الطفل ليس لديه تصورات مسبقة.) لقد حددنا العمل إذا حكمنا عليه مسبقًا. في مواجهة العمل ، يجب أن نحاول تبديد كل اقتراحات العقل المزدحمة والتأمل ببساطة في الكائن أمامنا. يأتي العقل وحقائقه في وقت لاحق ، ولكن التجربة الأولى ، على الرغم من إعدادها ، يجب أن تكون غير محمية ، وبريئة ، ومتواضعة قدر الإمكان.
لماذا نذهب لكل هذه المشاكل؟ هذا سؤال لا يحتاج أولئك الذين تعلموا تقدير الفن إلى طرحه. يمكننا جميعًا الوصول بشكل ما إلى أعمال فنية من العبقرية العليا ، والتي تمثل الإنسانية في أعمقها وأكثرها نقاء. يمكننا أن ندخل عاطفياً في هذه الأعمال ، ونمتد قيودنا ، ونكتشف بصمت الإمكانات داخلنا ، ونفهم - ربما إلى حد لم نكن لنستطيع قبوله بدون مساعدة - ما يعنيه أن تكون على قيد الحياة. يمكن أن تكون المعرفة مؤلمة ، لكنها يمكن أن تتغير أيضًا. هذا هو تقريبًا تعريف الفن العظيم - أنه يغيرنا.
الفن هو إرثنا ، ووسائلنا للمشاركة في العظمة الروحية للرجال والنساء الآخرين - أولئك المعروفين ، كما هو الحال مع معظم الرسامين والنحاتين الأوروبيين العظماء ، وأولئك غير المعروفين ، كما هو الحال مع العديد من النحاتين والخزافين العظماء والنحاتين والرسامين من أفريقيا وآسيا والشرق الأوسط وأمريكا اللاتينية. يمثل الفن سلسلة متصلة من الخبرة الإنسانية في جميع أنحاء العالم وجميع فترات التاريخ. في الواقع ، يدرك علماء الآثار وجود الإنسان العاقل عندما يجدون بعض الأدلة على الإبداع ، مثل الحجر على شكل أو وعاء من الطين. يستمر الفنانون في الماضي والحاضر في الحفاظ على إمكانات البشرية الطبيعية للجمال والقوة ومساعدة الأجيال القادمة على فحص الألغاز الأساسية للحياة والموت ، والتي نخشى ونرغب في معرفتها. بينما تستمر الحياة ، دعونا نعيشها ، لا نمر مثل الزومبي ، ودعونا نجد في الفن ممرًا مجيدًا لفهم أعمق لإنسانيتنا الأساسية.
الممر الذي يوفره الفن واسع للغاية. لا يوجد تفسير واحد للفن "صحيح" على الإطلاق ، ولا حتى تفسير الفنان. يمكنه أن يخبرنا عن الغرض من العمل ، ولكن المعنى الحقيقي وأهمية الفن ، ما حققه الفنان ، هو أمر مختلف تمامًا. (من المؤسف أن نسمع المناقشات العظيمة حول أعمال الفنانين من قبل الأقل موهبة من معاصرينا.) يجب أن نستمع إلى تقدير الآخرين ، ولكن بعد ذلك يجب أن نضعهم جانبًا ونتقدم نحو عمل فني في وحدة وحدتنا الحقيقة الخاصة. يصادف كل منا العمل بمفرده ، ومقدار ما نتلقاه منه هو تأثير إرادتنا على قبول هذه المسؤولية.
