موسيقى كونشيرتو غروسو

كونشيرتو غروسو ، الجمع الجمع كونسيرتي ، النوع الشائع من موسيقى الأوركسترا في عصر الباروك (ج 1600 - ج 1750) ، تتميز بالتباين بين مجموعة صغيرة من العازفين المنفردين (soli ، concertino ، Principale) والأوركسترا الكاملة (tutti ، concerto غروسو ، ريبينو). غالبًا ما تعكس عناوين concerti Grossi المبكرة أماكن أدائها ، كما هو الحال في concerto da chiesa ("concerto church") و concerto da camera ("concert concer" ، التي يتم لعبها في المحكمة) ، كما تم تطبيق العناوين أيضًا على أعمال ليست concerti Grossi بدقة. في النهاية ازدهرت كونشيرتو غروسو كموسيقى محكمة علمانية.

كونشرتو: الباروك كونشرتو غروسو (ج 1675-1750)

في أواخر القرن السابع عشر ، في غضون جيل بعد ازدهار كونشيرتو الآلات الصوتية في ألمانيا ،

كانت الأجهزة النموذجية للكونسرتينو هي تلك التي في ثلاثي سوناتا ، النوع السائد من موسيقى الحجرة: كمانان ومستمر (آلة لحن باس مثل التشيلو ، وأداة تناغم مثل القيثارة) ؛ كانت آلات الرياح شائعة أيضًا. يتكون الريبينو عادة من أوركسترا خيطية مع مستمر ، وغالبا ما يتم تعزيزها بواسطة آلات النفخ الخشبية أو الآلات النحاسية.

بدءًا من حوالي 1700 مع Arcangelo Corelli ، اختلف عدد الحركات ، على الرغم من أن بعض الملحنين ، مثل Giuseppe Torelli و Antonio Vivaldi ، الذين كانوا أكثر التزامًا بالكونشيرتو المنفرد ، اعتمدوا نمط ثلاث حركات سريع سريع بطيء. غالبًا ما تستخدم الحركات السريعة بنية ريتورنيلو ، حيث يتناوب قسم متكرر ، أو ريتورنيلو ، مع الحلقات ، أو الأقسام المتناقضة ، التي يلعبها العازفون المنفردون.

حوالي عام 1750 ، بعد أن وصلت إلى ذروتها مع جورج فريدريك هاندل أوبوس 6 (1740) ، تم حجب كونسيرتو غروسو من كونشيرتو منفرد. في القرن العشرين ، أعاد الملحنون مثل إيغور سترافينسكي وهنري كويل إحياء النموذج.