تسمى Cubo- Futurism ، الروسية Budetlyanstvo ، أيضًا الحركة المستقبلية الروسية ، حركة الفن الطليعية الروسية في عقد 1910 التي ظهرت كفرع من المستقبل الأوروبي والتكعيبية.
تم استخدام مصطلح Cubo-Futurism لأول مرة في عام 1913 من قبل ناقد فني فيما يتعلق بشعر أعضاء مجموعة Hylaea (Gileya الروسية) ، والتي تضمنت كتابًا مثل Velimir Khlebnikov و Aleksey Kruchenykh و David Burlyuk و Vladimir Mayakovsky. ومع ذلك ، أخذ هذا المفهوم معنى أكثر أهمية بكثير في الفنون البصرية ، مما أدى إلى إزاحة تأثير التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية ، وأدى إلى أسلوب روسي مميز مزج ميزات الحركتين الأوروبيتين: الأشكال المجزأة الممزوجة بتمثيل الحركة. تميز الأسلوب الكوبي المستقبلي بانهيار الأشكال ، وتغيير الخطوط ، وتشريد أو اندماج وجهات النظر المختلفة ، وتقاطع الطائرات المكانية ، وتباين اللون والملمس. كما أن لصق المواد الأجنبية على اللوحة: شرائط من الصحف ، وورق الحائط ، وحتى الأشياء الصغيرة ، أحد الجوانب البارزة لحركة التكعيبية الاصطناعية المتزامنة في باريس.
شدد الفنانون الكوبيون المستقبليون على العناصر الرسمية لأعمالهم الفنية ، وأظهروا اهتمامًا بربط اللون والشكل والخط. سعى تركيزهم إلى تأكيد القيمة الجوهرية للرسم كشكل فني ، لا يعتمد بشكل كامل على السرد. من بين أبرز الفنانين المستقبليين الكوبيين ليوبوف بوبوفا (امرأة مسافرة ، 1915) ، وكازيمير ماليفيتش (طيار وتكوين مع الموناليزا ، كلاهما 1914) ، وأولجا روزانوفا (سلسلة أوراق اللعب ، 1912–15) ، وإيفان بوني (حمامات ، 1915) ، وإيفان كليون (Ozonator ، 1914).
كان الرسم والفنون الأخرى ، وخاصة الشعر ، متشابكين بشكل وثيق في مستقبلية كوبو ، من خلال الصداقات بين الشعراء والرسامين ، في العروض العامة المشتركة (قبل جمهور مفضح لكن فضولي) ، وفي التعاون للمسرح والباليه. وتجدر الإشارة إلى أن كتب الشعر "العابر للقوميات" (zaum) لخليبنيكوف وكروتشنيك قد تم توضيحها بالطباعة الحجرية بواسطة ميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا ، وماليفيتش وفلاديمير تاتلين ، وروزانوفا وبافيل فيلونوف. أثبتت Cubo-Futurism ، على الرغم من أنها قصيرة ، مرحلة حيوية في الفن الروسي في سعيها إلى عدم التجريد والتجريد.
