صور
صور مرسومة من القرن الخامس عشر - بواسطة Pisanello أو Jan van Eyck ، على سبيل المثال - يمكن اعتبارها أعمالًا تصويرية مكتملة في تركيزها وتنفيذها وتوزيعها. يتبع التمثيل الواضح والمحدّد بدقة كل تفاصيل السطح ، ويسعى إلى الواقعية. الملف الشخصي غني بالتفاصيل ؛ تشبه الإغاثة ، فهي تشبه الميدالية. بعد ذلك ، برزًا على الملف الشخصي النقي ، ظهر ملف الثلاثة أرباع ، مع تأثيره المكاني الأكثر ، في المقدمة ، ليظل لعدة قرون موقف الصورة الكلاسيكية.
تنطبق العلاقة الوثيقة بالرسم على جميع الرسوم الشخصية تقريبًا في القرن الخامس عشر. حتى عمل قوي مثل رسم Dürer للإمبراطور Maximilian نشأ كدراسة بورتريه للرسم. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، تجسد بعض رسومات بورتريه Dürer بوضوح المرحلة النهائية لمشروع فني ، وهو تناقض يمكن ملاحظته أيضًا في فناني بورتريه آخرين من القرن السادس عشر. أعطت أعمال جان وفرانسوا كلويت في فرنسا والأصغر هانز هولبين في سويسرا وحتى بشكل أكثر وضوحًا في إنجلترا في القرن نفسه استقلالية في الرسم البورتريه ، خاصة عندما اكتمل الرسم في الطباشير بألوان مختلفة. إن اختيار الوسيط الأكثر نعومة ، وتحديد الخطوط ، والذي هو على الرغم من دقته ، أقل احتواء على الذات ، والرسم الداخلي الأكثر دقة مع العناصر الطائرة يمنح هذه الرسومات شخصية أكثر حيوية وأكثر شخصية ويبرز مرة أخرى قربها من الرسم.
في تقنية الطباشير متعددة الألوان والباستيل ، حافظ رسم البورتريه على استقلاله في القرن التاسع عشر. في القرن الثامن عشر ، كان كوينتين دي لا تور وفرانسوا باوتشر وجان بابتيست شاردان - جميع هؤلاء الفنانين من فرنسا - من بين الممارسين الرئيسيين ، وحتى إنجرس ، الذين يعيشون في القرن التاسع عشر ، لا يزالون يستخدمون أسلوبه. في الرسم الباستيل ، تفوق الصورة على جميع الموضوعات الأخرى.
في اختيار الوضعية والنوع والتنفيذ ، تتأثر اللوحة الشخصية ، مثل الأشكال الفنية الأخرى ، بالسمات الأسلوبية العامة للعصر. وهكذا ، تبع الموقف التصويري المتطرف للباروك الراحل والروكوكو مفهومًا أكثر صرامة خلال الكلاسيكية الجديدة ، التي فضلت تقنيات أحادية اللون وزرعت أيضًا الشكل الخاص للصورة الظلية ، رسم كفاف جانبي للمنطقة مليئة باللون الأسود. مدينون بشكل لا لبس فيه لأسلافهم في القرن الخامس عشر ، وكان مبدعو الرسومات الشخصية في أوائل القرن التاسع عشر يهدفون مرة أخرى إلى التسليم الدقيق للتفاصيل والتأثيرات البلاستيكية المكتسبة من خلال أكثر الوسائل الرسومية التي تم اختيارها بعناية: كان القلم الصلب الرقيق هو الأداة المفضلة لديهم ، كما أعاد الرومانسيون اكتشاف النقطة الفضية.
أكثر اهتماما بالجوانب النفسية للرسم ، فضل رسامو الرسم في أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين الطباشير الملساء التي تتبع بسهولة كل دفعة فنية. كان الاستيلاء على العناصر المميزة والتسليم المناسب للطائرة أكثر ثقلًا من التفاصيل الواقعية. عناصر المزاج والتوتر الفكري والانخراط الشخصي هي سمات نموذجية للصورة الحديثة وبالتالي أيضًا رسم صورة حديثة ، وهو فن يستمر في توثيق الحرفية الفنية للفنان بما يتجاوز خصائص التقنيات المختلفة.
مناظر طبيعية
في وقت مبكر من القرن الخامس عشر ، حققت رسومات المناظر الطبيعية أيضًا قدرًا كافيًا من الاستقلالية بحيث يصعب التمييز بين الدراسة النهائية لخلفية لوحة معينة والمناظر الطبيعية المرسومة المستقلة. يوجد بالفعل في كراسات رسم جاكوبو بيليني التي تعود للقرن الخامس عشر (محفوظة في ألبومات في المتحف البريطاني ومتحف اللوفر) ، هناك صلة وثيقة بين دراسة الطبيعة والبنية التصويرية. في استوديو تيتيان في القرن السادس عشر ، يجب أن يتم عرض رسومات المناظر الطبيعية كاقتراحات لخلفيات مصورة.
لكن دورر هو الذي طور المناظر الطبيعية كصورة معاد تجميعها وعمل فني مستقل ، باختصار ، كموضوع خاص به دون الرجوع إلى أعمال أخرى. ألوانه المائية فوق كل شيء ولكن أيضًا رسومات رحلتيه الإيطاليتين ، من المناطق المحيطة بنورنبرغ ، والرحلة إلى هولندا ، تمثل أقدم رسومات المناظر الطبيعية النقية. كان على القرون أن تمر قبل أن تحدث هذه الرسوم مرة أخرى في هذه الصيغة المطلقة.
كانت عناصر المناظر الطبيعية مهمة جدًا أيضًا في الرسومات والرسوم التوضيحية الألمانية والهولندية في القرن السادس عشر. تم دمج التمثيل التمثيلي ، الذي لا يزال موجودًا في معظم الحالات ، بشكل رسمي تمامًا في المناظر الطبيعية للغابات والمروج الرومانسية ، لا سيما في أعمال مدرسة الدانوب - ألبريشت ألتدورفر وولف هوبر ، على سبيل المثال. في كثير من الأحيان أكثر من المدارس الأخرى ، يجد المرء هنا آراء الطبيعة المنفذة بعناية. في هولندا ، رسم بيتر بروغل وجهات نظر طبوغرافية بالإضافة إلى تركيبات المناظر الطبيعية المجانية ، في كلتا الحالتين كأعمال مستقلة.
في القرن السابع عشر ، وصلت دراسة الطبيعة ورسم المناظر الطبيعية التي نشأت منها إلى مستوى جديد. جمعت رسومات المناظر الطبيعية لـ Accademia degli Incamminati (تلك الموجودة في Domenichino ، على سبيل المثال) بين الموضوعات الكلاسيكية والأسطورية مع المناظر الطبيعية البطولية. عمل الفرنسي كلود لورين ، الذي يعيش في روما ، في كثير من الأحيان تحت السماء المفتوحة ، وخلق رسومات المناظر الطبيعية بجودة جوية لم تتحقق حتى الآن. هذا النوع من المناظر الطبيعية المزروعة والمثالية ، تم تصويره أيضًا بواسطة بوسين وغيرهم من الشماليين المقيمين في روما (تم تسميتهم بالرومانيين الهولنديين نظرًا لحقيقة أن العديد من الفنانين من هولندا عاشوا في روما ، رسوماتهم لإيطاليا تحقق جودة تقريبًا أثيريًا) ، على النقيض من مفهوم المناظر الطبيعية غير الخلقية والواقعية التي يحتفظ بها بشكل أساسي الهولنديون عند تصوير المناظر الطبيعية لبلدهم الأصلي. جميع رسامي المناظر الطبيعية - لوحات المناظر الطبيعية الخاصة بهم التي كانت ممثلة بقوة في البلدان المنخفضة المتخصصة فنياً - قاموا أيضًا بإنشاء رسومات المناظر الطبيعية المستقلة (جان فان جوين وجاكوب فان رويسدايل وعمه وابن عمه ، على سبيل المثال) ، مع احتلال رامبرانت مرة أخرى منصبًا خاصًا: من خلال التقاط خصائص المنطقة في كثير من الأحيان بضربات قليلة فقط ، قام بتحسينها بطريقة تكتسب قوة تعبيرية ضخمة حتى في أصغر شكل. في إيطاليا في القرن الثامن عشر ، اكتسب رسم المناظر الطبيعية المؤمن طبوغرافيًا أهمية مع ظهور Vedutisti ، مقدمي "وجهات النظر" ، وتشكيل مجموعة بمفردهم (من بينهم Giambattista Piranesi و Canaletto [قناة Giovanni Antonio]) وغالبًا ما يعملون بمساعدات بصرية مثل الإطار المبشر وحجب الكاميرا. تم رسم رسومات المناظر الطبيعية لحرية فنية أكبر ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية الخيالية ، بنجاح أكبر من قبل بعض الفنانين الفرنسيين ، من بينهم هوبير روبرت ؛ وصلت هذه المواضيع ، تصويريًا وفي الغلاف الجوي ، إلى ازدهار ثانٍ في المناظر الطبيعية المرسومة بالفرشاة لفنانين إنجليز مثل تورنر وألكسندر كوزينز ، الذي يمتد تأثيره إلى القرن العشرين.
نظرًا لاهتمامهم القوي بالتخطيط ، لاحظ رسامو الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر ، بل وأكثر من ذلك ، الطبيعة الرومانسية بدقة طبوغرافية. باعتباره "اكتشافًا" جديدًا ، أخذ عالم جبال الألب المُبالغ فيه رومانسيًا وبطوليًا مكانه في ذهن الفنان إلى جانب المنظر الأركادي للمناظر الطبيعية الإيطالية.
شكلت رسومات المناظر الطبيعية وأكثر من ذلك ، الألوان المائية ، موضوعًا لا ينضب في القرن التاسع عشر. كان الفنان الفرنسي جان بابتيست كاميل كوروت ، وفي نهاية القرن ، سيزان وفان جوخ ، من بين كبار المبدعين لرسومات المناظر الطبيعية. شكلت المناظر الطبيعية جزءًا من عمل العديد من رسامي القرن العشرين ، ولكن ، في معظم القرن ، احتل النوع على هذا النحو المركز الثاني لمشاكل الشكل العامة ، حيث تم التعامل مع الموضوع فقط كنقطة انطلاق. ومع ذلك ، خلال الثلاثين عامًا الأخيرة من القرن العشرين ، عاد عدد كبير من الفنانين الأمريكيين إلى التمثيل ، وبالتالي أعادوا الاستثمار في المشهد كموضوع.
التراكيب الشكل والحياة الساكنة
مقارنة بالمواضيع الرئيسية للرسم المستقل - الصور الشخصية والمناظر الطبيعية - فإن جميع الموضوعات الأخرى أقل أهمية. تعتمد تركيبات الشكل بشكل كبير على لوحة وقتهم وغالبًا ما ترتبط مباشرة بها. كان من المؤكد أن هناك فنانين تعاملوا في رسوماتهم مع مواضيع الرسم الضخم ، مثل النقش في القرن السابع عشر والإيثر ريمون دي لا فاج. بشكل عام ، ومع ذلك ، فإن الهدف الفني لتكوين الشكل هو الصورة ، حيث يمثل الرسم مساعدة مفيدة ومحطة طريق. حصلت مشاهد النوع ، التي تحظى بشعبية خاصة في البلدان المنخفضة في القرن السابع عشر (كما فعل Adriaen Brouwer و Adriaen van Ostade و Jan Steen ، على سبيل المثال) وفي فرنسا وإنجلترا في القرن الثامن عشر ، على بعض المكانة المستقلة. في القرن التاسع عشر أيضًا ، كانت هناك رسومات تحكي قصص الحياة اليومية. غالبًا ما تكون توضيحية في الشخصية ، قد يطلق عليها "الصور الصغيرة" ، ليس فقط بسبب التنسيق متعدد الألوان كثيرًا ولكن أيضًا في تنفيذها الفني.
يمكن أن تدعي الحياة الساكنة أيضًا أنها رسومات مستقلة ، خاصةً تمثيلات الزهور ، مثل تلك الخاصة بالفنان الهولندي جان فان هويسم ، والتي كانت شائعة منذ القرن السابع عشر. هنا ، مرة أخرى ، صحيح أن الترتيب المصمم جيدًا يحول دراسة الطبيعة الفورية إلى تكوين تصويري. في بعض هذه التركيبات ، يكون التشابه مع الرسم قويًا جدًا ؛ إن ألوان الباستيل للفنان في القرنين التاسع عشر والعشرين أوديلون ريدون ، على سبيل المثال ، أو عمل الفنان التعبيري الألماني إميل نولدي في القرن العشرين ، بكثافته اللونية ، تتجاوز تمامًا الخط الفاصل بين الرسم والرسم. في الحياة الساكنة ، كما هو الحال في المناظر الطبيعية ، تكون مبادئ الشكل المستقلة أكثر أهمية للفنانين المعاصرين من البيان الواقعي.
رسومات خيالية وغير تمثيلية
الرسومات ذات المواضيع الخيالية والخيالية هي أكثر استقلالية عن الواقع الخارجي. كانت مظاهر الحلم والتحولات وترابط مستويات ومناطق الواقع منفصلة موضوعات تقليدية. تعد الأعمال الفانتازاجورية الخيالية في أواخر القرن الخامس عشر هييرونيموس بوش مثالاً مبكرًا. هناك مشاهد فلاحية استكشافية للفنان الفلمنكي في القرن السادس عشر بيتر بروغل والنقوش الكرنفالية للفنان الفرنسي في القرن السابع عشر جاك كالوت. الآخرون الذين توضح أعمالهم ما يمكن القيام به من خلال رسم المناظر الطبيعية والبورتريه هم: النقش الإيطالي في القرن الثامن عشر جيامباتيستا بيرانيسي ، والفنان الأنجلو-سويسري هنري فوسيلي في القرن الثامن عشر ، والرسام الإنجليزي في القرن التاسع عشر والتر كرين ، والفرنسي في القرن التاسع عشر الفنان الرمزي غوستاف مورو والسرياليون في القرن العشرين.
قدم الفن غير التمثيلي ، مع اختزاله للعناصر الأساسية للرسم - نقطة ، خط ، طائرة - إلى شكل نقي ، تحديات جديدة. من خلال التخلي عن العلاقات الجسدية والمكانية النقابية ، يكتسب كشف أبعاد الرسم وهيكل الوسائط المختلفة أهمية جديدة. تم التأكيد بالفعل على الصفات الرسومية للخط في الطائرة وكذلك المنطقة غير المميزة في أوقات سابقة - على سبيل المثال ، في grotteschi من جوزيبي أركيمبولدو في القرن السادس عشر (غالبًا ما يتم الجمع بين التمثيلات الخيالية أو الرائعة لأشكال الإنسان والحيوان مع بعضهما البعض ومتشابك مع تمثيل أوراق الشجر أو الزهور أو الفاكهة أو ما شابه) وفي تمارين الخط مثل المريسك (زخرفة خطية منمقة بشدة ، تعتمد على الأوراق والأزهار) - ولكن في الغالب كنماذج طباعة أو نقش لمعظم المهام الزخرفية المتباينة (الديكور الداخلي والأثاث والأواني والمجوهرات والأسلحة وما شابه).
