كان الانبهار بمصر موجودًا منذ آلاف السنين ، وقد عرفت معابد إيزيس في اليونان بحلول القرن الرابع قبل الميلاد. استورد الرومان العديد من الأشياء المصرية الأصيلة وأنشأوا أعمالهم "المصرية" الخاصة: فيلا هادريان في تيفولي ، التي بنيت حوالي 125-134 م ، تضم حديقة مصرية مع تماثيل مصرية لأنتينوس ، تم تأليه من قبل هادريان بعد الغرق في النيل.. بنى الرومان أيضًا مقابر الهرم وعبدوا الآلهة المصرية. أصبحت إيزيس ، الموقرة في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية وغالباً ما تظهر حمل حورس في حضنها ، حتى أصبحت نموذجًا أوليًا للصور المسيحية للعذراء والطفل.
منذ وصول القوى الإسلامية (641 م) وحتى أواخر القرن السابع عشر ، زار عدد قليل من الأوروبيين مصر ، على الرغم من أنهم استوردوا المومياوات في وقت مبكر من القرن الثالث عشر ، وعادة ما يتم استخدامها واستخدامها طبيًا أو كصبغة في اللوحات. وهكذا استندت دراسة مصر إلى حد كبير على الآثار المصرية والمصرية المكتشفة في الآثار الرومانية ، في المقام الأول في روما وأماكن أخرى في إيطاليا. الآلهة المرسومة على منسا إيسياكا ، طاولة برونزية مطعمة من القرن الأول ربما ربما من ملاذ إيزيس ، وتمثال Antinoüs بجسم كلاسيكي وأزياء مصرية زائفة أصبحت معايير لتصوير الشخصيات المصرية ، في حين أن نسب روما كان الهرم الناجي ، الذي تم بناؤه لـ Caius Cestius (c. 12 bce) ، طويلًا نموذجًا أوليًا للتمثيلات الأوروبية للأهرامات. بدأ العلماء في التمييز بين الأعمال المصرية والرومانية والمصرية الرومانية فقط في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر.
أثار إعادة اكتشاف المؤلفين الكلاسيكيين ، بما في ذلك هيرودوت ، اهتمام عصر النهضة في مصر. كانت النصوص المحكمة ذات أهمية خاصة ، وكلها يزعم أنها تتألف من هيرميس Trismegistus ("Thoth great Thoth") ، وهو أسطوري مصري يتعرف أحيانًا على الإله وينسب إليه اختراع الكتابة والعلوم. لقد قاموا بتلوين الأفكار الغربية حول مصر منذ ذلك الحين ، كونها ذات أهمية خاصة للحركات الباطنية مثل Rosicrucianism (أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر) والماسونية (القرن الثامن عشر). أعاد الباباوات المسلات في روما ، وعادت العناصر المصرية إلى الظهور في زخارف الغرفة. بحلول منتصف القرن السابع عشر ، كان برنيني يصمم مقابر هرمية للباباوات ، وأبو الهول والمسلات تتناثر في الحدائق الملكية في أوروبا.
انتشر اهتمام القرن الثامن عشر في مصر على نطاق واسع ، من فلاسفة عصر التنوير إلى الشعراء الرومانسيين. كتب برنارد دي مونتفاكون (1675–1741) أول تحليل غير غامض للآثار المصرية / المصرية ، على الرغم من تصويرها بأسلوب الهلنستية. قام المهندسون المعماريون ، برؤية السمو في الآثار المصرية ، بتصميم المباني "المصرية" لإثارة إعجاب المشاهدين ، وبناء القبور الهرمية ، ووضع المسلات في الحدائق العامة. ظهرت أول أدوات مصرية يوشيا ويدجوود في عام 1768 ، وفي عام 1769 نشر جيوفاني باتيستا بيرانيسي محاولة مبكرة بأسلوب مصري متماسك. رواية آبي تيراسون Séthos ، التي نُشرت عام 1731 ، كانت مصدر إلهام لفيلم موزارت المتأثر بالماسونية ، والذي ظهر لأول مرة في عام 1791. ومع ذلك ، بدأ استكشاف مصر ، في وقت متأخر نسبيًا ، كتب المسافر الدنماركي فريدريك نوردن (1737) ، الذي غامر حتى النوبة ، وكان الإنجليزي ريتشارد بوكوك (1743) من بين أقدم من عرض معلومات مباشرة عن مصر.
وهكذا كان الاهتمام مرتفعًا بالفعل في عام 1798 عندما غزا نابليون مصر مع العلماء والجنود. أدت الحملة ووصفها الضخم de l'Égypte ، الذي بدأ ظهوره في عام 1809 ، إلى انفجار في مصر. تم توفير زخم إضافي من خلال فك رموز جان فرانسوا شامبليون للهيروغليفية (1822) ، مما يثبت أنها لغة ، وليست رموزًا صوفية ، وبتثبيت مسلة في باريس (1836). أعادت البعثات العلمية والأشخاص المغامرون مثل جيوفاني باتيستا بيلزوني أشياء لمجموعات المتحف الجديدة ، في حين كشف فنانون مثل ديفيد روبرتس والمصورين الأوائل عن مصر للعالم. كما عززت المعارض الدولية ، التي بدأت بمعرض كريستال بالاس في لندن (1854) ، المصانع المصرية من خلال تقديم نسخ من المباني المصرية وعرض القطع الأثرية المصرية. ساهم افتتاح قناة السويس (1869) ونصب المسلات في لندن (1878) ونيويورك (1881) في ذروة أخرى لمصر في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر.
تنتشر المصريات في التصميم الداخلي والفنون الزخرفية في القرن التاسع عشر. عرض الأثاث الكلاسيكي الجديد دعامات من نوع Antinoüs وأفاريز اللوتس ، والأشياء الزخرفية (على سبيل المثال ، ساعات رف مع زوج من المزهريات أو المسلات) والمجوهرات الجعران ، والخراطيش ، وأبو الهول ، والخدمات الصينية تحمل الزخارف المصرية. في القرن التاسع عشر ، ومع ذلك ، ظلت Egyptomania في الفنون الزخرفية محفوظة إلى حد كبير لأولئك الذين يستطيعون شراء أغراض باهظة الثمن.
تنوعت العمارة المصرية المعمارية في القرن التاسع عشر من بوابة Tsarskoe Selo (سانت بطرسبرغ ، 1827-1830) ، استنادًا إلى أبراج في الوصف ، إلى قاعة ويليام بولوك المصرية الخيالية (لندن ، 1812). تم تصميمه لجذب العملاء ، حتى أنه ضم معرضًا مبكرًا للآثار المصرية (1821-1822). كما استخدم المهندسون المعماريون جمعيات مصر مع المتانة لتبديد المخاوف من التقنيات الجديدة: الخزانات لها جدران ضخمة ومضطربة ، في حين دعمت أبراج ومسلات جسور التعليق. استدعت مباني الجامعات والمتاحف ذات الطراز المصري سمعة مصر بالحكمة ؛ في أمريكا ، أثار إضفاء الطابع المصري على السجون طبيعة القانون السامية لإلهام الإصلاح. استدعت مقابر الحدائق الجديدة مثل هاي جيت (لندن ، 1839) سمات مصر التي تتحدى الزمن مع بوابات الصرح والأضرحة على شكل المعبد.
استخدم الكتاب والفنانون والملحنون أيضًا الموضوعات المصرية. ظلت روايات Théophile Gauthier شائعة في القرن العشرين ، ولم تكن Jiuseppe Verdi's Aida ، التي تم إنشاؤها لافتتاح دار الأوبرا بالقاهرة (1871) ، الأوبرا الأولى أو المصرية الوحيدة. ومع ذلك ، حتى عندما أصبحت مصر مفهومة بشكل أفضل ، مما سمح لمصممي المسرح ، على سبيل المثال ، بالتطلع إلى الدقة الأثرية والرسامين لتقديم الآثار المصرية بأمانة (إذا كانت في كثير من الأحيان على نطاق مخفض أو موسع) ، ظلت المصادر والأفكار القديمة لمصر الغامضة شائعة. لعبت سارة برنهارد دور كليوباترا (1890) كمغرية تقليدية ، في حين ساعدت قصة آرثر كونان دويل "Lot رقم 249" (1892) في تعميم المومياء التي أعيد إصدارها.
في أوائل القرن العشرين ، جعل الإنتاج الضخم العناصر المصرية متاحة على نطاق أوسع. استغلت صناعة الأفلام الوليدة مصر بفارغ الصبر بأفلام مثل La Roman de la momie (1910–1111 ، استنادًا إلى رواية Gauthier's 1857) ، Theda Bara's Cleopatra (1917) ، والملاحم التوراتية (الوصايا العشر ، 1922-1923). عرضت قاعة بولوك المصرية أفلامًا من عام 1896 حتى هدمها عام 1904 ، وظهرت أولى قصور السينما المصرية في أوائل عشرينيات القرن العشرين. على مدار القرن ، عزز التعليم الأكبر والاكتشافات الجديدة ، وقبل كل شيء ، نمو وسائل الإعلام الجماهيري تقديرًا أوسع لمصر القديمة وإرساء الديمقراطية في مصر.
أطلق اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون عام 1922 العنان لموجة مصرية استمرت حتى الحرب العالمية الثانية ، مما أثر على حركة آرت ديكو بأكملها وألهم الكتاب من توماس مان إلى أجاثا كريستي. حافظ المومياء (1932) وخلفاؤه على فكرة مصر الغامضة ، في حين رأت كليوبات كولبيرت كليوباترا (1932) التاريخ كعذر للمشهد ، واستمر التقليد بواسطة إليزابيث تايلور كليوباترا (1963). استخدم المهندسون المعماريون الخطوط والأشكال النقية في مصر (التي يُنظر إليها الآن على أنها حديثة) ، وفي بعض الأحيان تم دمجها مع الزخرفة المصرية المتقنة كما هو الحال في مبنى كرايسلر في نيويورك (1930). ومع ذلك ، كانت العمارة المحلية المصرية نادرة ، باستثناء ولاية كاليفورنيا ، حيث ربما كانت مستوحاة من المناخ المشمس وصناعة الأفلام القائمة على الخيال في هوليوود.
بعد الحرب العالمية الثانية ، اختفت مصر بشكل فعلي ، على الرغم من أن اكتشاف عام 1954 لقارب الجيزة الشمسي ألهم هوارد هوكس أرض الفراعنة (1955) ، وظلت المومياوات شائعة في الأفلام والخيال اللب. أثارت الجولة العالمية لعام 1978 من القطع الأثرية لتوت عنخ آمون اهتمامًا جديدًا يستمر حتى القرن الحادي والعشرين ، كما يوضح انتشار الأفلام الوثائقية والكتب عن مصر. ومع ذلك تستمر التقاليد السابقة. إن سمعة مصر بالحكمة والمتانة تعزز التقنيات الحديثة اليوم. في تينيسي ، يتذكر مدخل حديقة حيوانات ممفيس (1990-1991) المباني التعليمية في القرن التاسع عشر ، في حين أن كازينو الأقصر في لاس فيجاس (1993) هو خليفة لقاعة بولوك المصرية. تملأ المومياوات الشريرة الأفلام ، وتزدهر الأفكار القديمة حول "مصر الصوفية". مصر الخالدة لا تزال رائعة إلى الأبد.
