فيليكس فالوتون رسام ورسام فرنسي

فيليكس فالوتون ، بالكامل فيليكس إدوارد فالوتون (ولد في 28 ديسمبر 1865 ، لوزان ، سويسرا - توفي 28 ديسمبر 1925 ، باريس ، فرنسا) ، فنان رسام فرنسي ورسام فرنسي سويسري المولد معروف بلوحاته للعراة والداخلية وعلى وجه الخصوص على قطع خشبية مميزة.

نشأت فالوتون في منزل برجوازي تقليدي وبروتستانتي. بعد الانتهاء من المدرسة الثانوية ، غادر لوزان في عام 1882 إلى باريس لمتابعة دراسات الفن. على الرغم من أنه تم قبوله من قبل مدرسة الفنون الجميلة ، إلا أنه اختار حضور أكاديمية Académie Julian الأقل تقليدية ، حيث درس مع الرسامين الفرنسيين Jules Lefebvre و Gustave Boulanger وتمتعوا فعليًا بحرية في مساعيه. انتهز الفرصة لدراسة الفنون الرسومية - الطباعة الحجرية وطرق أخرى للطباعة. عرض علانية لأول مرة في عام 1885 في Salon des Artistes Français - لوحة زيتية للصور التي قام بها السيد Ursenbach ، وكان موضوعها عالم رياضيات أمريكي وجار للفنان. في عام 1889 تم عرض فالوتون في معرض الكون في باريس كممثل من سويسرا وفاز بذكر مشرف للصورة نفسها.

أثناء وجوده في Académie Julian ، أصبح Vallotton صديقًا وحماسيًا للفنان والطباعة تشارلز مورين ، الذي قدمه إلى فن النقش الخشبي. قدم مورين أيضًا فالوتون إلى مطاردة مونتمارتر - المقاهي والملاهي مثل Le Chat Noir ، حيث التقى بالفنان هنري دي تولوز لوتريك. انتقل فالوتون للعيش بالقرب من مونبارناس ، أرض التكاثر في المدينة للفنانين والشعراء والموسيقيين والكتاب ، حيث اقترب من تولوز لوتريك والثقافة البوهيمية في باريس. صنع بعد رامبرانت وجان فرانسوا ميليت. في عام 1890 ، بدأ أيضًا في المساهمة بمراجعات فنية في الجريدة الرسمية في لوزان ، وهو موعد حافظ عليه حتى عام 1897.

عمل فالوتون في قطع خشبية بشكل حصري تقريبًا طوال تسعينيات القرن التاسع عشر. في عام 1892 بدأ في الارتباط مع مجموعة من الفنانين تسمى النابيس (من البحرية العبرية ، التي تعني "النبي" ، أو "الرائي") - إدوارد فويلار ، بيير بونارد ، كير كزافييه روسيل ، وموريس دينيس. عرضت فالوتون معهم لأول مرة في ذلك العام في سان جيرمان أونلي. على الرغم من انتماءه إلى المجموعة فقط بشكل فضفاض ، إلا أن فالوتون ، مثلهم ، نظر إلى الفنانين الرمزيين وإلى التقليد الياباني في قطع الخشب. شدد كلاهما على تسطيح السطح واستخدام أشكال مجردة مبسطة ، وخطوط قوية (واضحة في مطبوعات فالوتون) ، وألوان جريئة (واضح في لوحاته في تلك الفترة ، مشاهد شارعه في باريس من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، على سبيل المثال). من بين اللوحات التي أكملها في تلك الفترة ، جذب باثرن في أمسية صيفية (1892–1893) أكبر قدر من الاهتمام. تم عرض هذا التكوين الواسع النطاق للنساء من مختلف الأعمار وفي مراحل مختلفة من خلع ملابسه في صالون des Indépendants في ربيع 1893 ، وصدم الحشود بإثارة جنسه.

خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح فالوتون أيضًا أكثر ارتباطًا سياسيًا ونقل مشاعره من خلال مطبوعاته ، والتي طُبعت في المنشورات الأدبية والسياسية في باريس مثل Le Rire و Le Revue blanche و L'Assiette au beurre و Le Courrier français ، وكذلك في بان (برلين) ، دي يوغند (ميونيخ) ، والمنشورات الأمريكية Scribner's and The Chap-Book. كان صريحًا بشكل خاص حول دعمه لألفريد دريفوس في وقت قضية دريفوس (1894). يعرض كتاب فاليتون الخشبي The Age of Paper (1898) ، المنشور على غلاف شهر يناير في Le Cri de Paris ، أرقامًا تقرأ الصحف ، وجميعها منشورات باريسية معروفة بأنها مؤيدة لـ Dreyfus. تشمل المطبوعات الخشبية البارزة الأخرى The Charge and The Demonstration (كلاهما 1893).

استخدم فالوتون قطع خشبية للأغراض غير السياسية كذلك. عمل في الوسط لتصوير مشاهد داخلية حميمة بسيطة ومذهلة من العراة ، والاستحمام ، ولحظات رومانسية وأحيانًا خاصة بين الأزواج ، والموسيقيين الذين يعزفون على آلاتهم. جذبت قطعه الخشبية اهتمامًا دوليًا وشهرة. مثل رسامي النبي ، ابتكر فالوتون العديد من التصميمات الداخلية (اللوحات والقطع الخشبية) ، بما في ذلك سلسلته الأكثر شهرة ، بعنوان الحميمية (المنشورة في La Revue blanche في عام 1898) ، 10 قطع خشبية تصور لحظات زوجية خاصة تشير إلى الزنا والخداع. كما قام بتصميم غلاف كتاب مسرحي للكاتب المسرحي السويدي August Strindberg's The Father (1894) وعمل كرسام للعديد من الكتب طوال تسعينيات القرن التاسع عشر ، مثل Jules Renard's The Mistress و Remy de Gourmont's The Book of Masks (كلاهما 1896).

في عام 1898 ، كان فالوتون موضوع دراسة من قبل الناقد الفني الألماني يوليوس ماير جريف. في عام 1899 تزوج من غابرييل رودريغز هنريك ، وهي أرملة يهودية ثرية ، ابنة تاجر الفن ألكسندر بيرنهايم. لم يؤد زواج فالوتون إلى إعادته إلى العالم البرجوازي الذي نشأ فيه فحسب ، بل أدى أيضًا إلى تصعيد مسيرته المهنية ، حيث حصل على العديد من الفرص للعرض في جاليري بيرنهايم-جون في صهره. أصبح فالوتون مواطنًا فرنسيًا متجنسًا في عام 1900.

على الرغم من أنه كان يرسم طوال حياته المهنية ، إلا أنه في بداية القرن العشرين ، حول تركيزه بعيدًا عن الطباعة إلى الرسم الزيتي ، وخلق العديد من العراة ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، واللوحات الثابتة ، والتصميمات الداخلية ، والصور الشخصية - كلها مقدمة في طريقة واقعية مبسطة تم تشبيهها بأسلوب غوستاف كوربيه و ج. إنجرس. رسم فالون صورًا لأعضاء النخبة الثقافية في باريس ، بما في ذلك فيليكس فينيون (1896) ، ثادي ناتانسون (1897) ، أمبرواز فولارد (1901–02) ، غاستون وجوس بيرنهيم-جون (1901) ، بول فيرلين (1902) ، وجيرترود شتاين (1907) ، والرسامون الخمسة (1902–03) - صورة جماعية لفناني النبي بونارد ، وفويلارد ، وتشارلز كوتيه ، وروسيل ، وفالوتون في حوار حول مكتب. رسم زوجته عدة مرات ، وعادة ما تشارك في النشاط المنزلي. بحلول عام 1907 ، كان فالوتون يحاول أيضًا الكتابة ، حيث كتب رواية في ذلك العام (La Vie meurtrière ، نُشر بعد وفاته في عام 1930 ؛ "الحياة القاتلة") والعديد من المسرحيات غير المنشورة على مدار عدة سنوات.

طوال فترة العشرينيات من القرن الماضي ، عرض فالوتون أعماله بانتظام ، وبعد ما يقرب من 15 عامًا ، عاد إلى قطع خشبية لإنتاج سلسلة مناهضة للحرب C'est la guerre! (1915 ؛ "هذه حرب!"). استهلكت فالوتون بشكل متزايد مع ويلات الحرب العالمية الأولى ، وتقدمت وقُبلت في أواخر عام 1916 لتكون جزءًا من مجموعة من الفنانين لزيارة الخطوط الأمامية ومشاهدة دراما الحرب شخصيًا. انبثقت العديد من الأعمال من تلك التجربة ، بما في ذلك الآثار في سوين وفردان (كلاهما 1917) ، وهو تصوير تجريدي مستوحى من المستقبل. كما نشر في Les Écrits nouveaux مقال "Art et Guerre" (1917 ؛ "Art and War") ، الذي وصف فيه تحديات نقل حقائق الحرب من خلال الفن.

كانت السنوات العشر الأخيرة من مسيرة فالوتون أقل نجاحًا. في حالة صحية سيئة ، رأى فالوتون تضاءل تقديره لفنه. ومع ذلك استمر في صنع الفن حتى وفاته بسبب السرطان في سن الستين. وعلى الرغم من ارتباطه بالنابيس ، إلا أنه لم ينسجم مع الحركة بشكل صارم. لقد أثبت أنه من الصعب تصنيفه في إطار تاريخ الفن ، حيث يُظهر مجموعة من التأثيرات - الأساتذة القدامى والرمزية والواقعية وما بعد الانطباعية واليابونية (حركة استوعبت الجماليات اليابانية). نقاد الفن والمؤرخون يثمنون فالون بإحياء فن النقش الخشبي ، الذي تم تبنيه بعد ذلك عام 1905 من قبل فنانين تعبيريين مثل إريك هيكل وإرنست لودفيغ كيرشنر وأصبحوا بعد ذلك عمادًا للفن الحديث.