الصورة المتحركة

النص

على الرغم من اختلاف الاصطلاحات من دولة إلى أخرى ، إلا أن النص عادة ما يتطور عبر عدد من المراحل المتميزة ، من ملخص للفكرة الأصلية ، من خلال "علاج" يحتوي على مخطط تفصيلي ومزيد من التفاصيل إلى نص تصوير. على الرغم من استخدام المصطلحات بشكل غامض ، إلا أن السيناريو والسيناريو يشيران عادةً إلى الحوار والتعليقات التوضيحية اللازمة لفهم الإجراء ؛ يقرأ النص كثيرًا مثل الأشكال المطبوعة الأخرى للأدب الدرامي ، في حين أن "نص التصوير" أو "السيناريو" لا يشمل في الغالب كل الحوار فحسب ، بل يشمل أيضًا التفاصيل الفنية الشاملة المتعلقة بالإعداد وعمل الكاميرا وعوامل أخرى. علاوة على ذلك ، قد يتم ترتيب المشاهد في ترتيب التصوير بالترتيب الذي سيتم تصويره به ، وهو ترتيب مختلف جذريًا عن ترتيب الفيلم نفسه ، نظرًا لأنه بالنسبة للاقتصاد ، يتم تصوير جميع المشاهد التي تتضمن نفس الممثلين والمجموعات في نفس الوقت.

بشكل عام ، تتطلب المنتجات الأكثر تفصيلاً نصوص تصوير أكثر تفصيلاً ، في حين يمكن إنتاج المزيد من الأفلام الشخصية دون أي شكل من أشكال الكتابة المكتوبة. يمكن أن تختلف أهمية النص أيضًا بشكل كبير اعتمادًا على المخرج. غالبًا ما عمل جريفيث والمخرجون الأوائل الآخرون فعليًا بدون نص برمجي ، في حين أن المخرجين مثل هيتشكوك خططوا النص بدقة وصمموا مخططات تصويرية ، أو القصص المصورة ، تصور مشاهد أو لقطات محددة قبل تصوير أي فيلم.

تم تعديل بعض النصوص في وقت لاحق إلى روايات وتوزيعها في شكل كتاب ، مثل أفضل بائع مريض إنجليزي (1996) ، بواسطة مايكل أونداتجي. في مثال The Dylan Thomas's Doctor and the Devils (1953) ، أصبح النص عبارة عن عمل أدبي دون أن يتم تحويله إلى صورة متحركة.

يجب أن يأخذ التكيف من الأشكال الفنية الأخرى إلى الصور المتحركة في الاعتبار الاختلافات في التعقيد والحجم في الفيلم. غالبًا ما يجب على الفيلم حذف الشخصيات والحوادث في الرواية التي يتم تكييفها منها ، على سبيل المثال ، ويجب تسريع الوتيرة عادة. عادة ، لا يمكن إدراج سوى جزء صغير من حوار الرواية. في التكيف مع المسرحية ، يكون الحد أقل حدة ، ولكن لا يزال يتعين قطع الكثير من الحوار أو التعبير عنه بصريًا.

تم تكييف أكثر من نصف جميع أفلام الروايات التي تم إنتاجها خلال القرن العشرين بعد 1920 من المسرحيات أو الروايات ، ومن المفهوم أن بعض الصيغ قد تم قبولها ضمنيًا لتسهيل إعادة إنتاج الأدب في الصور المتحركة. تم التفكير في التكيف على أنه تمرين جمالي أدنى ، لأن معظم هذه الأفلام توضح فقط الكلاسيكيات أو تعيد تشكيل نص أدبي حتى تتوافق مع الممارسة السينمائية القياسية. غالبًا ما تُفقد الصفات الخاصة التي جعلت الموضوع الأصلي مثيرًا للاهتمام في مثل هذه العملية. ومع ذلك ، حققت بعض الأفلام وصانعي الأفلام قسطًا جماليًا من خلال قبول الأدب الأصلي ومن ثم مواجهة ذلك بتقنية السينما وأساليبها (المرأة الفرنسية الملازم ، 1981 ؛ التكيف ، 2002). لقد استكشف العديد من المخرجين الأدب بطريقة وثائقية تقريبًا. إن حيلة المخرج الفرنسي Eric Rohmer's Die Marquise von O. (1976) ، على سبيل المثال ، تعبر بشكل ملائم عن الحساسية الأدبية لعمل Heinrich von Kleist الرومانسي. من ناحية أخرى ، فإن تعديلات الميزانية الكبيرة الأقل مغامرة تعيد تشكيل الأعمال الأدبية التي تستند إليها في أفلام هوليوود التقليدية ، كما اشتكى بعض النقاد من سيدني بولاك خارج أفريقيا (1985). لم تنعكس الحساسية الدقيقة والمتغيرة للشخصية الرئيسية ، الواضحة في نثر الأصل ، في العرض التقديمي التقليدي للفيلم ، على الرغم من أنه كبير.

على الرغم من أن العديد من المؤلفين الأدبيين البارزين ، بما في ذلك ف. سكوت فيتزجيرالد وويليام فولكنر ، قد عملوا على نصوص الأفلام ، فإن القدرة على كتابة نص أصلي جيد ، خاصة في ظل ظروف الاستوديو الصارمة ، غالبًا ما تنتمي إلى سيناريوهات أقل شهرة ذات حس مرئي قوي. حاول بعض الكتاب ، وخاصة في فرنسا ، تضييق الفجوة بين صيغ التعبير المكتوبة والسينمائية. أصبحت Marguerite Duras و Alain Robbe-Grillet ممثلين لنوع جديد من المؤلفين القادرين على "الكتابة" والاستعداد لها مباشرة في الفيلم. أخرج كلاهما أفلامهم الخاصة ، والتي اعتبروها معادلة لرواياتهم ومسرحياتهم.