طلاء زيتي

رسم زيتي ، طلاء بألوان زيتية ، وسط يتكون من أصباغ معلقة في زيوت التجفيف. إن التسهيلات المتميزة التي يتم من خلالها دمج النغمات أو الألوان تجعلها فريدة من نوعها بين وسائط الطلاء السائلة ؛ في نفس الوقت ، يتم الحصول بسهولة على العلاج الخطي المرضي والآثار الواضحة. تقع كل من الرسم المعتم والشفاف والشفاف في نطاقها ، وهي غير مسبوقة للتنوع النصي.

الطلاء: زيت

تصنع الدهانات الزيتية عن طريق خلط مسحوق الصبغ الجاف مع زيت بذر الكتان المكرر إلى معجون ، ثم يتم طحنه من أجل تفريق الصباغ

تصنع الألوان الزيتية للفنانين من خلال مزج أصباغ المسحوق الجاف مع زيت بذر الكتان المكرر المختار لقوام معجون صلب وطحنه بالاحتكاك القوي في مصانع الأسطوانة الفولاذية. اتساق اللون مهم. المعيار عبارة عن عجينة ناعمة من الزبدة ، وليست خيطية أو طويلة أو لزجة. عندما يطلب الفنان جودة أكثر انسيابية أو متحركة ، يجب خلط وسيط الطلاء السائل مثل التربنتين الصمغ النقي. من أجل تسريع التجفيف ، يتم استخدام مجفف أو سائل في بعض الأحيان.

تصنع الفرش من الدرجة الأولى في نوعين: السمور الأحمر (من مختلف أفراد عائلة ابن عرس) وشعيرات الخنزير المبيضة. كلاهما يأتي بأحجام مرقمة في كل من أربعة أشكال عادية: مستديرة (مدببة) ، مسطحة ، مشرقة (شكل مسطح ولكن أقصر وأقل ليونة) ، وبيضاوي (مسطح ولكن مدبب بشكل صريح). تُستخدم فرش السمور الأحمر على نطاق واسع للنوع الأكثر سلاسة وأقل قوة من فرشاة الفرشاة. سكين الطلاء - نسخة رقيقة وخفيفة ورشيقة من سكين لوحة الفنان - هو أداة ملائمة لتطبيق الألوان الزيتية بطريقة قوية.

الدعم القياسي للرسم الزيتي هو قماش مصنوع من الكتان الأوروبي النقي من نسج وثيق قوي. يتم قطع هذا القماش إلى الحجم المطلوب ويمتد على إطار ، خشبي عادة ، يتم تأمينه بواسطة المسامير أو ، من القرن العشرين ، بواسطة دبابيس. لتقليل امتصاص قماش القماش ولتحقيق سطح أملس ، يتم تطبيق برايمر أو أرضية ويترك ليجف قبل بدء الطلاء. كانت أكثر المواد الأولية استخدامًا هي الغيسو ، غراء جلد الأرنب ، والرصاص الأبيض. إذا كان الصلابة والنعومة مفضلين على النابض والملمس ، يمكن استخدام لوحة من الورق المقوى الخشبي أو المعالج ، بحجم أو معدة. تمت تجربة العديد من الدعامات الأخرى ، مثل الورق والمنسوجات والمعادن المختلفة.

عادة ما يتم إعطاء طبقة من ورنيش الصورة إلى لوحة زيتية نهائية لحمايتها من الهجمات الجوية والتآكل البسيط والتراكم الضار للأوساخ. يمكن إزالة فيلم الورنيش هذا بأمان من قبل الخبراء باستخدام كحول الأيزوبروبيل والمذيبات الشائعة الأخرى. يجلب الطلاء بالورنيش أيضًا السطح إلى بريق موحد ويجلب عمق الدرجة اللونية وشدة الألوان تقريبًا إلى المستويات التي أنشأها الفنان أصلاً في الطلاء الرطب. بعض الرسامين المعاصرين ، وخاصة أولئك الذين لا يفضلون التلوين العميق والمكثف ، يفضلون طلاء غير لامع ، أو لامع ، في اللوحات الزيتية.

تم بناء معظم اللوحات الزيتية التي تم تصنيعها قبل القرن التاسع عشر في طبقات. كانت الطبقة الأولى عبارة عن حقل فارغ وموحد للطلاء الرقيق يسمى الأرض. أخضعت الأرض اللون الأبيض الساطع للطلاء التمهيدي ووفرت قاعدة من اللون اللطيف لبناء الصور. ثم تم حظر الأشكال والأشياء في اللوحة تقريبًا باستخدام ظلال بيضاء ، إلى جانب الرمادي أو الأخضر المحايد أو الأحمر أو البني. تم استدعاء الكتل الناتجة من الضوء والظلام أحادي اللون بالطلاء السفلي. تم تعريف الأشكال أيضًا باستخدام الطلاء الصلب أو البكرات ، وهي طبقات غير منتظمة ومطبقة بشكل رقيق من صبغة معتمة يمكن أن تضفي مجموعة متنوعة من التأثيرات التصويرية. في المرحلة النهائية ، تم استخدام طبقات شفافة من اللون النقي تسمى الزجاجات لإضفاء اللمعان والعمق والتألق للأشكال ، وتم تحديد الإبرازات ببقع سميكة من الطلاء تدعى impastos.

تعود أصول الرسم الزيتي ، كما تم اكتشافه في عام 2008 ، إلى القرن السابع الميلادي على الأقل ، عندما استخدم فنانون مجهولون زيتًا ربما يكون قد تم استخراجه من الجوز أو الخشخاش لتزيين مجمع الكهوف القديم في باميان ، أفغانستان. ولكن في أوروبا ، لا يتم تسجيل النفط كوسيلة للرسم إلا في وقت مبكر من القرن الحادي عشر. ومع ذلك ، فإن ممارسة الرسم بالحامل بألوان زيتية تنبع مباشرة من تقنيات الرسم التمهيدي في القرن الخامس عشر. تزامنت التحسينات الأساسية في تكرير زيت بذر الكتان وتوافر المذيبات المتطايرة بعد عام 1400 مع الحاجة إلى وسط آخر غير درجة حرارة صفار البيض النقي لتلبية المتطلبات المتغيرة لعصر النهضة. في البداية ، تم استخدام الدهانات الزيتية والورنيش لتلميع ألواح التمبرا ، التي رسمت بطلاءها الخطي التقليدي. على سبيل المثال ، تم عمل صور رائعة تقنيًا تشبه الجواهر للرسام الفلمنكي جان فان إيك في القرن الخامس عشر.

في القرن السادس عشر ، ظهر لون الزيت كمواد الرسم الأساسية في البندقية. بحلول نهاية القرن ، أصبح الفنانون الفينيسيون بارعين في استغلال الخصائص الأساسية للرسم الزيتي ، خاصة في استخدامهم للطبقات المتتالية من الزجاج. قماش الكتان ، بعد فترة طويلة من التطوير ، حلت محل الألواح الخشبية كأكثر دعم شعبي.

كان دييغو فيلاسكيز ، وهو رسام إسباني من تقاليد البندقية ، أحد أساتذة تقنية الزيت في القرن السابع عشر ، والذي تم محاكاة ضربات الفرشاة الاقتصادية للغاية ولكن بالمعلومات ، خاصة في البورتريه. أثر الرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز على الرسامين اللاحقين بالطريقة التي حمل بها ألوانه الفاتحة ، معتمًا ، في تجاور إلى ظلال وظلال رقيقة وشفافة. كان الرسام الهولندي رامبرانت فان راين ثالث سيد كبير في الرسم الزيتي في القرن السابع عشر. في عمله ، يمكن لضربة فرشاة واحدة أن تصور الشكل بشكل فعال ؛ تعطي السكتات الدماغية التراكمية عمقًا نصيًا كبيرًا ، تجمع بين الخشنة والناعمة ، السميكة والرقيقة. يتم تعزيز نظام من البيض المحمّل والظلام الشفاف من خلال التأثيرات المزججة ، والمزج ، والعفن عالي التحكم.

التأثيرات الأساسية الأخرى على تقنيات الطلاء الحامل لاحقًا هي أنماط الرسم السلس ، والمطلية بشكل رقيق ، والمخطط لها عمداً ، والضيقة. تم تنفيذ العديد من الأعمال المعجب بها (على سبيل المثال ، أعمال يوهانس فيرمير) بتدرجات سلسة ومزيج من النغمات لتحقيق أشكال مصقولة بمهارة واختلافات ألوان دقيقة.

لا يمكن تحقيق المتطلبات الفنية لبعض مدارس الرسم الحديث من خلال الأنواع والتقنيات التقليدية ، ومع ذلك ، فقد أعرب بعض الرسامين التجريديين ، وإلى حد ما الرسامين المعاصرين في الأنماط التقليدية ، عن الحاجة إلى تدفق أو لزوجة بلاستيكية مختلفة تمامًا لا يمكن كان مع الطلاء الزيتي وإضافاته التقليدية. يتطلب البعض نطاقًا أكبر من التطبيقات السميكة والرقيقة ومعدل تجفيف أسرع. قام بعض الفنانين بخلط المواد ذات الحبيبات الخشنة مع ألوانهم لإنشاء مواد جديدة ، واستخدم البعض الدهانات الزيتية بسمك أثقل بكثير من ذي قبل ، وتحول الكثيرون إلى استخدام دهانات الأكريليك ، التي تعد أكثر تنوعًا وجفافًا بسرعة.