أوبرا البندقية
كان الافتتاح في وقت مبكر من عام 1637 لأول دار أوبرا عامة ، مسرح سان كاسيانو في البندقية - وهو مشروع تجاري لإحدى العائلات التجارية الغنية في المدينة - عاملاً حاسماً آخر في تطوير الأوبرا. أدى هذا الحدث في النهاية إلى إزالة الأوبرا من الرعاية الحصرية للملوك والنبل ووضعها في متناول جميع القطاعات الحضرية الأكثر فقراً في إيطاليا باستثناء أفقرها. بحلول نهاية القرن ، كان في البندقية تسعة مسارح تجارية من هذا القبيل ، خصص عدد منها للأوبرا. على الرغم من أن المسارح لم تعمل جميعها في وقت واحد ، إلا أنها اجتذبت الجماهير المحلية والدولية ، وتنافست معها. وهكذا بدأ الاتجاه خلال منتصف القرن السابع عشر لصالح المؤامرات مع مواضيع أكثر إثارة والتي تضمنت عناصر دسيسة ، تمويه ، وخداع والتي تتطلب آلية معقدة. أدى تسويق الأوبرا أيضًا إلى زيادة تأثير المطربين ؛ صعود بروز Castrati (الرجال الذين تم خصيهم قبل البلوغ من أجل الحفاظ على النطاق العالي والنقاء لأصواتهم الصبيانية ، معززة الآن بصدورهم الناضجة بالكامل) ؛ والتركيز المصاحب لذلك على الآلهة على الرذيلة.
المسرح الغربي: أوبرا
كانت الأوبرا واحدة من أكثر المنتجات الدائمة لمسرح عصر النهضة. لقد نشأ من تجارب كاماتا ، مجتمع فلورنسي
أصبح أحد تلاميذ مونتيفيردي ، فرانشيسكو كافالي ، مؤلف الأوبرا الأكثر شهرة في عصره من خلال تأثيث دور الأوبرا في البندقية بأكثر من عشرين أوبرا بين 1639 و 1669. غرس كافالي ليبرتوس الذي وضعه في الموسيقى بقوة دراماتيكية ومباشرة. أشهر أفلام الأوبرا كان جياسون (1649 ؛ "جايسون") ، الذي اشتمل على جاسينتو أندريا سيكنوغيني من كلماته. كان المنافس الرئيسي لخليفة البندقية وخليفته هو بيترو أنطونيو سيستي ، الذي يتضمن إرثه حوالي اثني عشر أوبرا ، أبرزها أورونتيا (1656 ؛ ليبرتو بواسطة سيكنوني). شمل مؤلفو البندقية في النصف الأخير من القرن أنطونيو سارتوريو وجيوفاني ليغرينزي وفي أوائل القرن الثامن عشر أنطونيو فيفالدي ، الذي ألف 49 أوبرا للبندقية ومدن أخرى ؛ فقدت العديد من أوبرا فيفالدي الآن. توقف النشر باهظًا لدرجات الأوبرا بمجرد تأسيس هذا النوع وتوقف رعاية الأرستقراطيين. استمرت معظم الأوبرا موسمًا واحدًا فقط ، وبعد ذلك تم استبدالها بأعمال تم تكليفها حديثًا. فقط منذ أواخر القرن العشرين ، تم استعادة بعض هذه الأوبرا ، وخاصة تلك الخاصة بكافالي ، وإحيائها.
كانت الأوبرا الفينيسية أمورًا باهظة حيث تم الكشف عن المؤامرات غير المحتملة - مزيج من العناصر الهزلية والعنيفة - في تلاوة بسيطة ، واتخذت الآلهة لغة جديدة غنائية. كان يلقي أرياس عادة في شكل Strophic (stanzas تغني لنفس الموسيقى) ويتدفق مترًا ثلاثيًا (يدق في مجموعات من ثلاثة) ، وبعضها لديه أنماط جهير متكررة (ostinatos أو bass bass) التي أطالت النقاط العالية التعبيرية للمؤامرة. طوّر الملحنون الفينيسيون أساليب وأشكالًا مميزة للعديد من الآلهة الفردية والثنائية ولم يعطوا سوى القليل من الاهتمام للجوقة ، التي لعبت دورًا أكثر بروزًا في إنتاجات محكمة فلورنسا واستمرت في كونها مهمة لمعاصريهم الرومان. أصبح الفصل الناتج بين recative و aria وما يصاحب ذلك من تركيز على المطربين المنفردين سمات مميزة للأوبرا على مدى 200 سنة مقبلة. علاوة على ذلك ، ازداد عدد الأوبرا في الأوبرا تدريجيًا - من حوالي 24 في منتصف القرن السابع عشر إلى أكثر من 60 بحلول عام 1670. وهكذا ، فإن وجهة النظر الفلورنسية (ومونتيفيرديان) لموسيقى الأوبرا لا تنفصل عن الشعر والدراما. سرعان ما تم عكسه من قبل أذواق ورغبات جمهور البندقية المدفوع ، الذين استمتعوا بالعناصر المرئية للمجموعات والأزياء ، واستمتعوا أكثر في التطوير الموسيقي أكثر من الهيكل الدرامي المقنع ، ووفّروا جوًا ازدهرت فيه التنافسات بين شركات الأوبرا وبين مطربين نجوم بأجر مرتفع.
تطوير أساليب الأوبرا في المدن الإيطالية الأخرى
سرعان ما طورت العديد من المدن الإيطالية الأخرى أنماطًا تشغيلية معروفة في القرن السابع عشر. في روما ، حيث أصبح الأسقف الأثرياء رعاة متحمسين للأوبرا ، وسع مراقبو الأوبرا نطاق الموضوعات ليشمل أساطير القديسين. معظم الملحنين الرومانيين في ذلك الوقت ، مثل ستيفانو لاندي ، دومينيكو مازوتشي ، لويجي روسي ، ومايكل أنجلو روسي ، اتبعوا التقليد الفلورنسي من خلال تضمين الفرق الصوتية والنهائية الكورالية (مع الرقص) لكل عمل. لقد اختلفوا عن أسلوب فلورنسا من خلال زيادة التباين بين الآلهة والتلاوات ، مما سمح للأخريات بقطع الاستمرارية الدرامية ، وجعل المتلقين أكثر تشبهًا للكلام وأقل إثارة للاهتمام موسيقيًا. كما استخدموا حلقات كوميدية لتفتيح القصص المأساوية السائدة (مثلما فعل الفينيسيون) وقدموا مفاتحات مفيدة وأجزاء تشبه العروض السابقة للأفعال أو أجزاء من الأفعال.
غالبًا ما يُشار إلى اثنين من الملحنين الرومانيين - شقيق Mazzocchi Virgilio و Marco Marazzoli - على أنهما قاما بإنشاء أول أوبرا كوميدية كاملة ، Chi soffre speri (1639 ؛ "He Who Suffers، Hopes"). كتب جوليو الكاردينال Rospigliosi ، الذي تم رفعه إلى البابوية في عام 1667 باسم كليمنت التاسع. أشهر كتابات Rospigliosi libretto ، Sant 'Alessio (1632 ؛ "Saint Alexis") ، تم منحه مكانًا من قبل لاندي ، والذي تطلب طاقمًا من الذكور بالكامل ، بما في ذلك castrati في أدوار الإناث - ميزة أخرى للأوبرا في روما ، حيث لم يُسمح للنساء للغناء على المسرح. تم إحياء الأوبرا بنجاح في أواخر القرن العشرين ، مع سلالة جديدة من المدافعين الموهوبين المدربين تدريباً عالياً ، الذين قاموا بالأدوار المخصصة أصلاً لـ castrati.
كانت الأوبرا أيضًا جزءًا مهمًا من الحياة الموسيقية في نابولي ، حيث تم إنشاء أول دار أوبرا دائمة في المدينة ، مسرح سان بارتولوميو ، في منتصف القرن السابع عشر. بحلول عام 1700 ، كانت نابولي تنافس البندقية كمركز للأوبرا الإيطالية ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أعمال ونفوذ أليساندرو سكارلاتي ، الذي صنع سمعته في روما. كتب سكارلاتي 32 على الأقل من أوبراه الـ 66 لسان بارتولوميو بين عامي 1684 و 1702 ، قبل حرب الخلافة الإسبانية (1701–1414) التي جعلته يعود إلى روما. من أعماله ، La caduta de 'Decemviri (1697 ؛ "سقوط Decemvirs") - على libretto بواسطة Silvio Stampiglia الذي يحتوي على ما لا يقل عن 62 arias - يمثل Scarlatti في ذروة حياته المسرحية. استمر في كتابة أوبرا لروما وفلورنسا والبندقية ، قبل أن يعود إلى نابولي في عام 1709. ومع ذلك ، كان أسلوب أوبراه في ذلك الوقت قد بدأ يفوق عمره.
بدأت حركة كلاسيكية جديدة في الأوبرا ، نشأت في البندقية في أواخر القرن السابع عشر ، في تطهير libretti من المشاهد والشخصيات المصورة والمطالبة بمؤامرات أبسط ، بناءً على مآسي الكتاب المسرحيين الفرنسيين Pierre Corneille و Jean Racine ، والتي استخدمت لغة مرتفعة و أيدت المثل الكلاسيكي الكلاسيكي لوحدة الزمان والمكان والعمل ، والتي تتطلب أن يكون للمكتبة مؤامرة واحدة تحدث في يوم واحد وضمن مكان أو مكان واحد. انعكست هذه القيم في نوع من الأوبرا المعروفة باسم الأوبرا (الجمع: opere serie) ، أو "الأوبرا الخطيرة" ، تختلف عن الأوبرا الجامع (الجمع: opere buffe) ، أو "الأوبرا الكوميدية". سلسلة Scarlatti opere مثالية في استخدامها لمؤامرات موحدة مع أقل من 10 شخصيات ، يتم التعبير عن مشاعرها وشخصياتها في سلسلة من da capo arias ، وهو نوع من الأغنية المرتبطة بشكل خاص مع serie opere Neapolitan. كانت دا كابو آريا شكلًا واسع النطاق في ثلاثة أقسام (ABA) ، مع تكرار الثالث الأول "من الرأس أو الرأس" - وهذا هو ، من البداية. يتألف النموذج من قصيدة بليغة متقدة ، تم التقاط فكرتها الرئيسية بدوافع موسيقية مميزة أو اثنتين تم توسيعها إلى منفردة متقنة مليئة بالموسيقى وتكرار النص مؤطر بواسطة ritornelli الآلي. كان هدف الملحن في كل منطقة هو تصوير واحد أو اثنين من المشاعر من بين مجموعة واسعة من العواطف من أجل تشكيل صورة موسيقية لحالة ذهنية شخصية معينة في تلك المرحلة من العمل - وهي وظيفة مشابهة لتلك الخاصة بالعمل - إيقاف التصوير عن قرب اليوم. قام سكارلاتي بتزيين أجراسه بجودة وعمق غير عاديين وزودهم بأجهزة غنية ومتنوعة.
كان من بين خلفاء سكارلاتي المباشرين هناك مؤلفون مثل نيكولا بوربورا وليوناردو فينشي وليوناردو ليو. غالبًا ما تعاون هذا الجيل مع الشاعر الدرامي Pietro Trapassi ، والمعروف باسم Metastasio - ربما أعظم محبي الأغاني في القرن الثامن عشر ، الذين تم إعداد أعمالهم من قبل حوالي 400 من الملحنين حتى القرن التاسع عشر. استمرارًا لعادة بناء librettos على الأسطورة اليونانية الرومانية و pseudohistory ، مع مؤامرات تدور حول أمثال Dido و Alexander the Great و Titus بدلاً من الأبطال الأسطوريين ، كتب Metastasio وسلفه البندقية Apostolo Zeno نصوصًا عن الجمال الرسمي والوضوح اللغوي ، يفضلون الموضوعات الرسمية المأساوية عادة (مسلسل الأوبرا) في ثلاثة أعمال على الحلقات والشخصيات المصورة.
مصطلح أوبرا نابولي ، بالإضافة إلى ارتباطه بالأوبرا سيريا ، جاء أيضًا للإشارة إلى أسلوب مغرور خفيف ، يسمى أحيانًا شجاعًا ، والذي استند إلى مقدمة الألحان الصوتية الرشيقة ، المقدمة في عبارات متناظرة ومتوازنة. تم تعيين هذه الألحان على مرافقة أبسط كانت خالية من إيقاعات القيادة لأغنيات سابقة (من عصر الباروك ، تقابل تقريبًا القرنين السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر) والتي دعمت الصوت بدلاً من منافسته. العديد من الصفات التي أصبحت مرتبطة بما يسمى بالنمط الكلاسيكي في فيينا للقرن الثامن عشر - وخاصة الموسيقى الآلية لجوزيف هايدن ، وولفجانج أماديوس موتسارت ، ولودفيغ فان بيتهوفن - كان لها أصولها في الأسلوب الصوتي الرقيق لأوبرا نابولي.
بحلول عام 1730 ، وصلت الأوبرا الإيطالية ، أحيانًا في الترجمة ، إلى حوالي 130 مدينة وبلدة أوروبية ، من كوبنهاغن إلى مدريد ومن لندن إلى موسكو. أثارت التقاليد الصارمة وغير المؤثرة لأوبرا سيريا انتقادات - مثل الهجاء الخفيف Il Teatro alla moda ("المسرح à la Mode") الذي نشره عام 1720 من قبل الملحن والشاعر ورجل الدولة البندقية بينيديتو مارسيلو. تم الاحتفاظ بالعناصر الأساسية للحيوية والأغنية ، والمجموعات العرضية ، والجوقات حتى يومنا هذا ، على الرغم من اختلاف نسبها فيما يتعلق ببعضها البعض. في القرن الثامن عشر ، كانت الأوبرا الإيطالية حقا وسيلة دولية والوسيلة الوحيدة التي يمكن من خلالها للملحن الناجح أن يحقق الشهرة والثروة.
