موسيقى سيمفونية

دفوتشاك وتشايكوفسكي

وجد كلا الاتجاهين انعكاسًا في سمفونيات أنتونين دفوكاك وبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الملحنين الذين كانوا نتاج اتجاهات وطنية متنامية في الموسيقى. استمر Dvořák في خط مميز من السمفونيات البوهيمية يمتد إلى يوهان ستاميتز. إدراكًا لتراثه الموسيقي ، غمر Dvořák موسيقاه بالعناصر المشتقة من الشعبية ، وخاصة الرقصات. سيمفونيته الأخيرة ، السيمفونية رقم 9 في E Minor: from the New World (1893 ؛ تسمى أيضًا New World Symphony) ، حتى تضم نغمات أمريكية ، ولكن هذه تكاد تكون عرضية للطابع السلافي القوي للعمل. عاد Dvořák ، وهو أحد المتحمسين الأوائل للأخويات Wagnerian ، في سمفونياته اللاحقة إلى النماذج الأكثر تنظيمًا وتنسيقات Beethoven و Brahms. هذه الأعمال اللاحقة ، التي يُعرف من خلالها Dvořák اليوم ، هي التي دفعت المنتقدين إلى تسميته "براهم من الدرجة الثانية". في الواقع ، إن اختراع Dvořák اللحن ، الذي غالبًا ما يعتمد على أشكال مقياس شعبية غير منتظمة ، وعدم انتظامه الجذاب في طول العبارة ، ومجموعة متنوعة من التنسيق المدهش ، وإيقاعات متهورة هي أمور شخصية تمامًا.

من ناحية أخرى ، لم يكن تشايكوفسكي مرتاحًا في العمل مع النماذج الرسمية المحددة مسبقًا ولكنه كان في أفضل حالاته في الباليه والقصائد السمفونية التي وجدت طبيعتها الباهظة إلى حد ما نطاقًا أكبر للتعبير. من السيمفونيات الثمانية ، فقط السيمفونية رقم 4 في F Minor (1877) ، السيمفونية رقم 5 في E Minor (1888) ، السيمفونية رقم 6 في B قاصر (1893 ؛ Pathétique) ، في الواقع الرابع والسادس والثامن في ترتيب التكوين ، معروفة جيدًا. هذه أعمال مثيرة للجدل ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن هياكلها الجديدة لا يمكن تحليلها بسهولة (أو سماعها) بطرق رسمية قياسية. يشعر البعض أن حرية تشايكوفسكي وميلها إلى السيرة الذاتية الموسيقية كانت معادية للتعبير الموسيقي المجرد البحت ، وأن فهم موسيقاه يعتمد على معرفة حالته الذهنية في أوقات مختلفة أو على بعض الصور أو البرامج الخارجية. يتعارض هذا الموقف مع المحدد الأساسي للمصطلح السيمفوني ، وهو أن إنشاء التوترات والتعامل معها في القطعة يتم في المقام الأول من خلال الوسائل الموسيقية والرسمية البحتة ، وأن البيانات خارج النطاق ، على الرغم من أنها قد تكون ، ليست ذات صلة مباشرة بـ فهم وتقدير العملية السمفونية. إذا كانت سيمفونيات تشايكوفسكي يجب اعتبارها ناجحة مثل سيمفونيات ، فيجب أن يكون لها معنى موسيقي محض - والثالث المذكور يستوفي هذا الشرط.

ومع ذلك ، يختلف نوع المنطق الموسيقي في تشايكوفسكي تمامًا عن ذلك الذي يمثله السيمفونيون الألمان الرئيسيون. معزولًا في سنوات تكوينه من تأثير برامز وفاجنر ، وتعلم بدلاً من ذلك عن طريق سماع أوبرا موزارت والأوبرا الإيطالية ، التي اندمج خصائصها مع عناصر اللحن غير الأوروبي والانسجام والإيقاع واللون ؛ في هذا اتبع ألكسندر بورودين وروس آخرين. لقد فضل بشدة الوضع الثانوي ، ولا شك في ذلك جزئياً بسبب عدم استقراره المتأصل. أنتج هذا التلاقي الفريد للمصادر الأسلوبية نموذجًا جديدًا للسمفونيات اللاحقة ، خاصة فيما يتعلق بالتنسيق وإعادة تقييم شكل سوناتا على أساس مفهوم جديد للتناغم اللوني.