رئيسي آخر

العمارة الغربية

جدول المحتويات:

العمارة الغربية
العمارة الغربية

فيديو: نصرت البدر - قاسم السلطان / عمارة وغربية 2024, يونيو

فيديو: نصرت البدر - قاسم السلطان / عمارة وغربية 2024, يونيو
Anonim

القوطية العالية

خلال القرن الثالث عشر ، سيطر الفن والعمارة في فرنسا على الفن الأوروبي لأول مرة. أسباب ذلك غير واضحة ، على الرغم من أنه يبدو من المؤكد أنها مرتبطة بتأثير محكمة الملك لويس التاسع (1226-1270).

بحلول حوالي 1220–3030 ، كان يجب أن يكون واضحًا أن الخبرة الهندسية قد دفعت أحجام المباني إلى حدود لا يمكن الذهاب إليها بعد ذلك. آخر هذه المباني الضخمة ، كاتدرائية Beauvais ، كان لها تاريخ كارثي ، والذي تضمن انهيار خزائنها ، ولم يكتمل أبدًا. في حوالي 1230 أصبح المهندسون المعماريون أقل اهتمامًا بالحجم وأكثر اهتمامًا بالزخرفة. وكانت النتيجة ولادة ما يعرف بأسلوب Rayonnant (من الشخصية المشعة لنافذة الورود ، وهي واحدة من أبرز ميزات النمط). كانت التحركات الأولى في هذا الاتجاه في كاتدرائية أميان ، حيث بدأت جوقة التريفوريوم وكليريستوري بعد عام 1236 ، وفي سانت دينيس ، حيث تم بدء عمليات التحويل والصحن بعد 1231. فتح المهندسون المعماريون أكبر قدر ممكن من سطح الجدار ، مما أدى إلى مناطق التزجيج التي امتدت من قمة الممرات الرئيسية إلى قمة القبو. كان لمزيج معرض التريفوريوم والكليرستوري في منطقة زجاجية واحدة كبيرة ، بالطبع ، تأثير موحد على الارتفاعات. أنتجت لعبة معقدة من أنماط الزخرفة وأطلقت على الفور حقبة من التجربة المكثفة في الشكل الذي ينبغي أن تتخذه هذه الأنماط. إن العديد من إنجازات المهندسين المعماريين Rayonnant جيدة للغاية - على سبيل المثال ، الواجهتان العابر ، التي بدأت خلال 1250s ، من نوتردام ، باريس. لا يعتمد التأثير الزخرفي لهذه العمارة على زخرف النوافذ فحسب ، بل يعتمد أيضًا على انتشار أنماط الزخرفة على مناطق من الأعمال الحجرية وعلى الميزات المعمارية مثل الجملونات.

في تاريخ هذا التطور ، يستحق مبنى واحد ذكره بشكل خاص ، Saint-Chapelle ، باريس (المكرس 1248). كان هذا مصلى قصر لويس التاسع ، الذي بني لإيواء مجموعة مهيبة من الآثار. إنه مبنى Rayonnant حيث يحتوي على مساحات هائلة من الزجاج. كان شكله مؤثرًا للغاية ، وكان هناك عدد من "القديسات-المصليات" اللاحقة - على سبيل المثال ، في آخن وريوم - والتي تم تصميمها بشكل واضح على النموذج الباريسي. يتميز الجزء الداخلي من الباريسي Sainte-Chapelle بالفخامة الفائقة. على الرغم من أن الفخامة نفسها وضعت معايير جديدة ، فإن خصائصها تنتمي ، بشكل غريب ، إلى عصر ماضي. الزجاج ملون بشدة ، والبناء مطلي بشكل كبير ، وهناك الكثير من التفاصيل المنحوتة. واحدة من خصائص النصف الثاني من القرن الثالث عشر هي أن الزجاج أصبح أخف وزنا ، وانخفضت اللوحة ، وتضاءلت كمية الزخارف المنحوتة. وهكذا ، في سياقها الزمني ، فإن Saint-Chapelle هو مبنى يشبه يانوس - Rayonnant في هندستها المعمارية ، ولكن ، في بعض النواحي ، قديمة الطراز في زخرفتها.

من بين العديد من آثار Rayonnant الأصغر الموجودة في فرنسا ، فإن أحد أكثرها اكتمالًا هو Saint-Urbain ، Troyes (تأسست عام 1262). هناك ، يمكن للمرء أن يرى البراعة التي يمارسها المهندسون المعماريون في اللعب بطبقات من الزخرفة ، وإطلاق "جلد" من الزخرف على الآخر.

بمعنى ما ، كان أسلوب Rayonnant تقنيًا بسيطًا. اعتمادًا ، كما فعلت ، ليس في المقام الأول على الخبرة الهندسية أو على الحساسية في التعامل مع الأحجام والكتل المعمارية ولكن على معالجة الأشكال الهندسية عادة في بعدين ، كانت المتطلبات الأساسية هي لوحة رسم ومكتب.

أنتجت معظم البلدان إصدارات من أسلوب Rayonnant. بدأ الألمان في راينلاند أحد أكبر مباني Rayonnant ، كاتدرائية كولونيا ، والتي لم تكتمل حتى أواخر القرن التاسع عشر. قام الماسونيون الألمان بتطبيق أنماط الزخرفة أكثر بكثير مما فعله الفرنسيون. واحدة من أكثر المقالات تعقيدًا هي الواجهة الغربية لكاتدرائية ستراسبورغ (تم التخطيط لها في الأصل عام 1277 ولكن تم تعديلها وتعديلها لاحقًا). إحدى ميزات ستراسبورغ والهندسة المعمارية الألمانية Rayonnant بشكل عام كانت تطبيق الزخرفة على الأبراج - في فرايبورغ إم بريسغاو (بدأ البرج ج 1330) ، على سبيل المثال ، وبرج ستراسبورغ الذي بدأ حوالي عام 1399. قليل من أبراج العصور الوسطى هذه على قيد الحياة (على الرغم من أنه تم الانتهاء منها في القرن التاسع عشر).

من بين جميع المباني الأوروبية في هذه الفترة ، ربما كانت أهمها كاتدرائية براغ (تأسست عام 1344). تم وضع الخطة وفقًا للمبادئ الفرنسية الروتينية من قبل أول ماسون ماستر ، ماثيو داراس. عندما توفي في عام 1352 ، أخذ مكانه (1353-1993) بيتر بارليتش ، أكثر البنائين نفوذاً في براغ وعضو عائلة من البنائين النشطين في جنوب ألمانيا وراينلاند. تضمن مبنى بارليتش بداية البرج الجنوبي والبرج الذي استمر بشكل واضح في تقاليد راينلاند. تكمن أصالته في تجاربه مع تصاميم القبو ، والتي ينبع منها الكثير من الإنجاز الموهوب للبنائين الألمان في القرن الخامس عشر.

لندن ، أيضا ، لديها آثار Rayonnant. أعيد بناء دير وستمنستر بعد عام 1245 بأمر هنري الثالث ، وفي عام 1258 بدأ إعادة بناء الطرف الشرقي لكاتدرائية سانت بول. كان الملك هنري مستوحى بلا شك من العمل الذي قام به صهره الملك لويس التاسع ملك فرنسا ، في سانت تشابيل وأماكن أخرى. ومع ذلك ، يفتقر دير وستمنستر إلى الخطوط الواضحة لكنيسة رايونانت ، وذلك لأنه ، مثل سانت تشابيل ، كان مزينًا بشكل كبير بأعمال حجرية منحوتة ولون.

في الواقع ، احتفظ المهندسون المعماريون الإنجليز لفترة طويلة بتفضيل الديكور السطحي الثقيل ؛ وهكذا ، عندما تم استيراد تصميمات زخارف Rayonnant ، تم دمجها مع ذخيرة الأعمدة الموجودة والأعمدة المرفقة وأضلاع القبو. النتيجة ، التي يمكن أن تكون كثيفة للغاية - على سبيل المثال ، في جوقة الشرق (أو الملاك) (التي بدأت عام 1256) في كاتدرائية لينكولن وكاتدرائية إكستر (التي بدأت قبل 1280) - تم تسميتها النمط الإنجليزي المزخرف ، وهو مصطلح موجود في طرق عديدة تبسيط. كانت التأثيرات المعمارية الداخلية التي تم تحقيقها (ولا سيما ارتجاع كاتدرائية ويلز أو جوقة القديس أوغسطين ، بريستول) أكثر إبداعًا بشكل عام من تلك المباني القارية المعاصرة. أنتجت البراعة الابتكارية للبنائين من النمط المزين أيضًا تجارب في تصميم الزخارف والقبو التي كانت تتوقعها 50 عامًا أو أكثر من التطورات المماثلة في القارة.

ومع ذلك ، لم تكن اللغة الإنجليزية المزخرفة في الواقع من نمط المحكمة. بالفعل بحلول نهاية القرن الثالث عشر ، كان هناك نمط من الهندسة المعمارية يتطور تطور في نهاية المطاف إلى ما يعادل اللغة الإنجليزية الحقيقية لرايونانت ، والمعروف عمومًا باسم العمودي. ربما يكون أول بيان رئيسي على قيد الحياة للأسلوب العمودي هو جوقة كاتدرائية غلوستر (التي بدأت بعد عام 1330 بوقت قصير). المعالم الرئيسية الأخرى كانت كنيسة سانت ستيفن ، وستمنستر (التي بدأت في عام 1292 ولكنها دمرت الآن في الغالب) وصحن يورك منيستر (بدأ في 1291).

أنتجت إسبانيا أيضًا مباني Rayonnant: كاتدرائية ليون (بدأت في عام 1255) وصحن كاتدرائية توليدو ، وكلاهما لهما أو كان لهما خصائص مشابهة للمباني الفرنسية. ولكن ، نظرًا لاستمرار التحيز الإسباني للأروقة العملاقة (التي شوهدت بالفعل في الأجزاء السابقة من طليطلة وبورغوس) ، لا يمكن للمرء أن يصنف على أنه فرنسي الكاتدرائيات الرئيسية الثلاثة في هذه الفترة: جيرونا (بدأت ج 1292) ، برشلونة (بدأت 1298) ، وبالما دي مايوركا (بدأت ج 1300). هم ، في الواقع ، فرديون للغاية بحيث يصعب تصنيفهم على الإطلاق ، على الرغم من أن الخصائص المميزة في تخطيط وتدعيم الجدران الخارجية تمنحهم بعض التشابه مع كاتدرائية ألبي الفرنسية (بدأت عام 1281).

في نهاية القرن ، انتشر تأثير الأفكار الفرنسية شمالًا إلى الدول الاسكندنافية ، وفي عام 1287 تم استدعاء المهندسين المعماريين الفرنسيين إلى السويد لإعادة بناء كاتدرائية أوبسالا.

القوطية الإيطالية (1200-1400)

في تطورها على الطراز القوطي ، وقفت إيطاليا بشكل غريب عن بقية أوروبا. لسبب واحد ، حدثت التطورات الأكثر وضوحًا للأسلوب القوطي الإيطالي في وقت متأخر نسبيًا - في القرن الثالث عشر. من ناحية أخرى ، في حين أن الفنانين يقلدون في معظم البلدان الأوروبية أساليب معمارية بأمانة معقولة مستمدة في النهاية من شمال فرنسا ، إلا أنهم نادرًا ما فعلوا ذلك في إيطاليا. كان هذا في جزء منه بسبب العوامل الجغرافية والجيولوجية. في الفنون التصويرية ، استمرت التأثيرات المجمعة للقسطنطينية البيزنطية والعصور الكلاسيكية في لعب دور أكثر أهمية في إيطاليا من البلدان الواقعة شمال جبال الألب. علاوة على ذلك ، تأثر النمط المعماري الإيطالي بشكل حاسم بحقيقة أن الطوب - وليس الحجر - كان أكثر مواد البناء شيوعًا والرخام أكثر المواد الزخرفية شيوعًا.

تبرز تميز الفن الإيطالي بمجرد أن يدرس المرء الهندسة المعمارية. لم تكن المباني في القرن الثاني عشر مثل لاون أو شارتر أو سانت دينيس ، والتي يبدو أنها كانت مهمة جدًا في الشمال ، مقلدة تقريبًا في إيطاليا. في الواقع ، كانت المباني ذات الخصائص الرومانية ، مثل كاتدرائية أورفيتو (التي بدأت عام 1290) ، لا تزال قيد البناء في نهاية القرن الثالث عشر. لكن الإيطاليين لم يكونوا على علم بما يجب أن تبدو عليه الكنيسة العظيمة بالمعايير الفرنسية. هناك رش الكنائس التي تنتمي إلى الثلث الأول من القرن والتي لها خصائص شمالية ، مثل الأعمدة أو الأعمدة المرفقة (التي يتم تعليقها جزئيًا في الجدار) ، وعواصم الجرجار ، والأقواس المدببة ، والأقبية المضلعة. بعض هذه كانت Cistercian (Fossanova ، المكرسة 1208) ، والبعض الآخر كانوا علمانيين (Sant'Andrea ، Vercelli ؛ تأسست 1219). كانت السمة المشتركة الرئيسية للكنائس الإيطالية الأكبر في القرن الثالث عشر ، مثل كاتدرائية أورفيتو وسانتا كروتش في فلورنسا (التي بدأت عام 1294) ، هي حجم أروقةها ، مما يمنح التصميمات الداخلية شعورًا واسعًا. لكن بالتفصيل ، تختلف الكنائس عن النمط الفرنسي بطريقة فردية للغاية.

إلى الحد الذي تهتم به الهندسة المعمارية Rayonnant بشكل خاص بالتعامل مع الأنماط ثنائية الأبعاد ، أنتج الماسونيون الإيطاليون نسختهم الخاصة من النمط. في هذه المصطلحات ، فإن واجهة كاتدرائية أورفيتو (التي بدأت عام 1310) ، على سبيل المثال ، هي Rayonnant ؛ تم تخطيط واجهة كاتدرائية سيينا كواجهة Rayonnant ، و Campanile ، أو برج الجرس المستقل ، من كاتدرائية فلورنسا (تأسست عام 1334) هو Rayonnant لدرجة أن تأثيره بالكامل يعتمد على نقش الرخام (الذي يُنسب تقليديًا للرسام Giotto). أخيرًا ، ربما يكون من المشروع أن نرى هندسة فيليبو برونليسكي في القرن الخامس عشر كمتابعة لهذا الاتجاه - وهو نوع من فلورنسا يعادل ، ربما ، النمط العمودي الإنجليزي. ولكن قبل القرن الخامس عشر ، لم يبد أن التطوير المعماري الإيطالي له منطق أو غرض العمارة الشمالية.

على الرغم من أن كاتدرائية ميلانو التي أعيد بناؤها هي ، في الطابع والطابع العام ، الإيطالية ، فإن طابعها الزخرفي مشتق بشكل رئيسي من الشمال ، وربما ألمانيا. الجزء الخارجي مغطى بالزخرفة ، مما يجعل كاتدرائية ميلانو أشبه بمبنى Rayonnant من أي كنيسة كبيرة أخرى في إيطاليا.

أواخر القوطية

خلال القرن الخامس عشر ، تم إجراء معظم التجارب المعمارية الأكثر تفصيلاً في جنوب ألمانيا والنمسا. الماسونيون الألمان المتخصصون في تصاميم القبو ؛ ومن أجل الحصول على أكبر مساحة ممكنة من السقف ، قاموا ببناء كنائس القاعة بشكل رئيسي (وهو النوع الذي كان شائعًا طوال القرن الرابع عشر). توجد كنائس القاعة الهامة في لاندشوت (سانت مارتن و Spitalkirche ، حوالي 1400) وميونيخ (كنيسة السيدة العذراء ، 1468-1488). يتم إنشاء أنماط القبو من خطوط مستقيمة في الغالب. ومع ذلك ، في نهاية القرن الخامس عشر ، أفسح هذا النوع من التصميم المجال لأنماط منحنية خطية في طبقتين متميزتين. تطور النمط الجديد بشكل خاص في المناطق الشرقية من أوروبا: في أنابيرج (سانت آن ، بدأت عام 1499) وكوتنبيرج (سانت باربرا ، 1512).

لم يكن لهذه البراعة منافس في أي مكان آخر في أوروبا. ومع ذلك ، طورت مناطق أخرى خصائص مميزة. النمط العمودي هو مرحلة من أواخر القوطية الفريدة لإنجلترا. ميزتها المميزة هي قبو المروحة ، والتي يبدو أنها بدأت كامتداد مثير للاهتمام لفكرة Rayonnant في أروقة كاتدرائية Gloucester Cathedral (التي بدأت عام 1337) ، حيث تم إدخال لوحات الزخرفة في القبو. نصب تذكاري رئيسي آخر هو صحن كاتدرائية كانتربري ، الذي بدأ في أواخر السبعينيات من القرن التاسع عشر ، لكن النمط استمر في التطور ، حيث أصبح تطبيق لوحات الزخرفة يميل إلى أن يصبح أكثر كثافة. كنيسة سانت جورج ، وندسور (1475–1500) ، هي مقدمة مثيرة للاهتمام لزخرفة كنيسة هنري السابع ، دير وستمنستر. بعض من أفضل الإنجازات القوطية المتأخرة هي أبراج الجرس ، مثل برج معبر كاتدرائية كانتربري (حوالي 1500).

عادة ما يسمى النمط المحلي من أواخر القوطية Flamboyant ، من الأشكال flamelike التي يفترضها الزخرف في كثير من الأحيان. لم يزيد النمط بشكل كبير نطاق الفرص المعمارية. على سبيل المثال ، عادة لا تكون القباب القوطية المتأخرة معقدة للغاية (أحد الاستثناءات هو سان بيير في كاين [1518-1545] ، التي تحتوي على رؤساء قلادة). لكن تطوير زخارف النوافذ استمر ، ومعه ، تطوير واجهات متقنة. تقع معظم الأمثلة المهمة في شمال فرنسا — على سبيل المثال ، سان ماكلو في روان (حوالي 1500-14) ونوتردام في Alençon (حوالي 1500). أنتجت فرنسا أيضًا عددًا من الأبراج المدهشة من القرن السادس عشر (كاتدرائيات روان وشارترس).

السمة الأبرز للكنائس العظيمة في إسبانيا هي استمرار تأثير بورجيه والتحيز للأروقة الداخلية العملاقة. لا يزال هذا واضحًا في واحدة من آخر الكنائس القوطية الكبيرة التي تم بناؤها - كاتدرائية سالامانكا الجديدة (التي بدأت عام 1510). بحلول هذا الوقت ، كان المهندسون المعماريون الإسبان قد طوروا بالفعل أشكالهم المعقدة من القبو مع الأنماط المنحنية. تقدم كابيلا ديل كونستيدابل في كاتدرائية بورغوس (1482-1994) مثالاً مفصلاً عن فلامبويانت الإسباني ، وكذلك - على نطاق أوسع - كاتدرائية سيغوفيا (التي بدأت عام 1525).

كان هناك ازدهار نهائي للعمارة القوطية في البرتغال تحت حكم الملك مانويل المحظوظ (1495–1521). لقد فازت الطبيعة الرائعة للهندسة المعمارية الأيبيرية القوطية المتأخرة باسم Plateresque ، مما يعني أنها تشبه عمل صائغ الفضة. كانت العناصر الزخرفية المستخدمة غير متجانسة للغاية ، وكانت الأشكال العربية أو المدجنة المنبثقة من الجنوب شائعة. في النهاية ، خلال القرن السادس عشر ، تمت إضافة عناصر أثرية ، مما يسهل تطوير أسلوب عصر النهضة. تم نقل هذه التأثيرات الهجينة الغريبة إلى العالم الجديد ، حيث تظهر في أقدم عمارة أوروبية في أمريكا الوسطى.