روما كمركز للفنون
كانت التنافسات بين العائلات البابوية القوية مثل Barberini و Borghese و Farnese دافعًا مهمًا للرعاية الفنية والجمع في روما في القرن السابع عشر. جاءت بعض أبرز اللجان من الكرادلة الدنيويين مثل راعي جيان لورينزو بيرنيني ، سكيبيوني بورغيزي ، الذي كان أيضًا جامعًا متحمسًا للآثار الكلاسيكية ولوحات قديمة.
كانت روما بطيئة نسبيًا في تطوير سوق حرة للفن المعاصر ، على الرغم من أن كارافاجيو بدأ حياته المهنية من خلال إنشاء لوحات لا تزال حية للسوق المفتوحة في 1590. بحلول عام 1635 ، كان عدد تجار الصور كثيرًا بما يكفي ليكونوا يستحقون الضرائب ، وبحلول خمسينيات القرن السادس عشر ، كان الرسام النابولي والرسام سالفاتور روزا يعرض أعماله للبيع في الاستوديو الخاص به. بحلول نهاية القرن السابع عشر ، تم إنشاء مجموعة متنوعة من معارض المبيعات السنوية في روما.
صعود أنتويرب وأمستردام
على الرغم من هيبة روما ، تحول مركز الجاذبية في عالم الفن في القرن السابع عشر بشكل متزايد نحو المدن الشمالية في أنتويرب وأمستردام. خلال القرن السادس عشر ، كانت أنتويرب مركزًا رئيسيًا للإنتاج الفني ، وتصدير اللوحات في جميع أنحاء أوروبا. وقد اشتهرت بالمثل بتصنيع المواد الفاخرة مثل خزائن هواة الجمع. كانت المدينة أيضًا موطنًا لعدد من التجار المهمين ، مثل أصدقاء بيتر بول روبنز كورنيليس فان دير جيست ونيكولاس روكوكس ، الذين تم تسجيل مجموعاتهم في "صور المعرض" التي تخصص فيها فنانون مثل فرانسيس فرانكن الثاني (1581-1642). في إطار دائرة هواة الجمع الحيوية هذه ، لعب روبنز نفسه دورًا بارزًا ، حيث قام ببناء منزل إيطالي رائع في أنتويرب وملؤه بمجموعة رائعة من اللوحات والنحت العتيق. بحلول عام 1640 ، كانت فلاندرز في انخفاض فني واقتصادي. كانت swansong هي مجموعة اللوحات المذكورة أعلاه التي جمعها الأرشيدوق ليوبولد ويليام.
خلال الثلاثينات من القرن السادس عشر ، بدأت أمستردام في منافسة أنتويرب كمركز لتجارة الفن. نظرًا لوجود القليل من رعاية المحكمة أو الكنيسة في شمال أوروبا ، رسم معظم الفنانين الهولنديين للسوق المفتوحة وعملاء من الطبقة المتوسطة بشكل أساسي. بعد أن انتقل إلى أمستردام في عام 1631 ، كان رامبرانت فان رين ذكيًا في بيع مطبوعاته الخاصة ، مناشداً سوق جامعي الحقبة في العصر وبيع نسخ من "Christ Healing the Sick" مقابل 100 غيلدر أو أكثر ، وهو مبلغ كبير في ذلك الوقت ؛ وهكذا حصل العمل على العنوان البديل "The Hundred Guilder Print". كان هو نفسه جامعًا متعطشًا ، يقضي مثل هذه المبالغ الكبيرة في المزادات الفنية التي ساهمت هذه العادة في إفلاسه النهائي.
لندن
عندما زار روبنز لندن في عام 1629 ، اندهش من كمية ونوعية الفن الذي شاهده. تم عرض القطع المعلقة في مجموعة تشارلز الأول ، التي وصفها روبنز بأنها متذوق كبير في اللوحات. وشملت المجموعات المهمة الأخرى مجموعة توماس هوارد ، إيرل الثاني من أروندل - أول جامع إنجليزي جاد للآثار الكلاسيكية ورسومات ماستر قديمة - وتلك الخاصة بالراحل جورج فيلرز ، دوق باكنغهام الأول ؛ إيرل بيمبروك ؛ وجيمس هاميلتون ، المركيز الثالث ودوق هاميلتون الأول.
أدى اندلاع الحروب الأهلية الإنجليزية (1642-1651) إلى قطع ازدهار التذوق ، وتم تفريق العديد من المجموعات الإنجليزية الرائعة بالسرعة التي تشكلت بها. بعد إعدام تشارلز الأول في عام 1649 ، رتب البرلمان لبيع مجموعته. أقيمت النتائج المخيبة للآمال التي أقيمت في سومرست هاوس (الذي يضم الآن معهد Courtauld Institute Galleries) حقيقة أنه لا توجد آلية مطورة بشكل مناسب لبيع الفن في لندن. في عهد تشارلز الثاني ، بدأ هذا يتغير ، خاصة عندما أدى التدفق الهائل للفنانين الهولنديين إلى تعزيز إنتاج الفن وتوزيعه. قدم بائعو الكتب والمطبوعات من البلدان المنخفضة ابتكارات مثل المزادات وحفزوا على تطوير سوق نشط للبيع بالتجزئة في حي كوفنت جاردن في لندن.
إسبانيا وفرنسا
كانت المجموعة الملكية الإسبانية واحدة من أكبر المجموعات في أوروبا في القرن السابع عشر. نتاج 200 عام من الرعاية والجمع ، تضمن روائع من قبل تيتيان بتكليف من فيليب الثاني وتشارلز الخامس ، بالإضافة إلى تمثيل جيد بشكل غير عادي للوحات الفلمنكية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. استمر فيليب الرابع ، الذي أصبح المنافس الرئيسي لتشارلز الأول كمجمع ، في الإضافة إلى هذه المجموعة من خلال عمليات الشراء وعبر رعايته المستنيرة لدييجو فيلازكيز ، الذي تم إرساله في مهمتين مهمتين إلى إيطاليا للحصول على لوحات ونحت عتيق للمجموعة الملكية الإسبانية. جامعي إسبان مهمين آخرين كانوا دون لويس دي هارو ، دون جاسبارو دي هاروي إي جوزمان (الوالي الإسباني إلى نابولي) ، والماركيز دي ليجانيس.
في فرنسا ، على النقيض من ذلك ، كانت هناك إضافات قليلة جدًا إلى المجموعة الملكية منذ زمن فرانسيس الأول في أوائل القرن السادس عشر. في عام 1630 ، كانت المجموعة تضم بالكاد 200 لوحة ، وهو رقم لا يمكن مقارنته بجرد أكثر من 5،500 لوحة في المجموعة الملكية الإسبانية في نهاية القرن السابع عشر. كان رواد التغيير في فرنسا اثنين من الكرادلة الكسب المكتسبة بشكل كبير ، ريشيليو ومازارين. اكتسب السابق العديد من اللوحات التي فشل تشارلز الأول في تأمينها من مانتوا ، وهما منحوتات العبيد مايكل أنجلو (The Dying Slave و The Rebellious Slave) الآن في متحف اللوفر ، وكمية هائلة من المجوهرات والأشياء الثمينة الأصغر. كان استحواذ Mazarin على مثل هذا المنفى حتى من قبل Fronde لم يمنعه من شراء العديد من لوحات الجائزة من مجموعة تشارلز الأول بعد إعدام الملك.
مرت مجموعات كل من Mazarin و Richelieu إلى التاج. خلال الستينيات من القرن السادس عشر ، أصدر لويس الرابع عشر جان بابتيست كولبير ، وهو المفضل لدى مازارين وبحلول ذلك الوقت رجل دولة في حد ذاته ، لتولي مسؤولية تطوير وتوسيع الفنون في فرنسا. حرض كولبير على تأسيس الأكاديميات الفرنسية للرسم والنحت والهندسة المعمارية وجلب رعاية الفنون بقوة تحت سيطرة الدولة ، وعين الرسام تشارلز لو برون كديكتاتور فني.
