Commedia dell "arte Italian theatre

Commedia dell'arte ، (الإيطالية: "كوميديا ​​المهنة") شكل مسرحي إيطالي ازدهر في جميع أنحاء أوروبا من القرن السادس عشر حتى القرن الثامن عشر. خارج إيطاليا ، حقق النموذج نجاحًا كبيرًا في فرنسا ، حيث أصبح الكوميدي الإيطالي. في إنجلترا ، تم تجنيس عناصر منها في harlequinade في مسرحية البانتوميم وفي عرض Punch-and-Judy ، وهو مسرحية للعرائس تتضمن شخصية كوميدى ديلارتي Punch. كان هانزورست الكوميدي من الفلكلور الألماني أيضًا شخصية كوميديا ​​ديلارتي.

المسرح الغربي: Commedia dell'arte

كانت هذه هي العمارة الأسطورية dell'arte ("مسرح المحترفين") ، وهو تقليد غير أدبي تمحور حول الممثل ، على النحو المميز

كانت commedia dell'arte شكلاً من أشكال المسرح الشعبي الذي أكد التمثيل الجماعي. تم وضع ارتجالها في إطار ثابت من الأقنعة وحالات المخزون ، وكثيرا ما تم استعارة مؤامراتها من التقليد الأدبي الكلاسيكي للكوميديا ​​erudita ، أو الدراما الأدبية. طور اللاعبون المحترفون المتخصصون في دور واحد تقنية تمثيل كوميدي لا مثيل لها ، والتي ساهمت في شعبية فرق الكوميديا ​​المتجولة التي سافرت في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من التصورات المعاصرة للسيناريوهات والأقنعة وأوصاف العروض التقديمية المعينة ، فإن الانطباعات اليوم عن ما كانت عليه Commedia dell'arte هي مستعملة. الفن ضائع ، مزاجه وأسلوبه غير قابل للاسترداد.

الأصول والتنمية

تم إجراء العديد من المحاولات للعثور على أصول النموذج في التمثيل الصامت والمهزلة قبل الكلاسيكية والكلاسيكية وتتبع الاستمرارية من مسرحية Atellan الكلاسيكية إلى ظهور Commedia dell'arte في إيطاليا في القرن السادس عشر. على الرغم من كونها مجرد تخمينات ، فقد كشفت هذه التخمينات عن وجود مهزلات ريفي لهجة إقليمية في إيطاليا خلال العصور الوسطى. ثم نشأت الشركات المهنية ؛ هؤلاء اللاعبين المتجولين غير المنظمين ، والألعاب البهلوانية ، وفناني الشوارع ، وعدد قليل من المغامرين الأكثر تعليماً ، وجربوا أشكالاً تناسب الذوق الشعبي: اللهجات العامية (كانت Commedia erudita باللغة اللاتينية ، أو باللغة الإيطالية التي لا يمكن فهمها بسهولة لعامة الجمهور) ، الكثير من الأعمال الكوميدية ، والشخصيات المميزة المشتقة من المبالغة أو المحاكاة الساخرة للأنواع الإقليمية أو الخيالية. كان الممثلون هم الذين أعطوا Commedia dell'arte دافعها وشخصيتها ، معتمدين على ذكائهم وقدرتهم على خلق جو ونقل شخصية مع مشهد صغير أو زي.

التاريخ الأول المرتبط بالتأكيد بفرقة كوميدية ديلارتي الإيطالية هو 1545. أشهر شركة في وقت مبكر كانت Gelosi برئاسة فرانشيسكو أندريني وزوجته إيزابيلا. قام جيلوسي بأداء من 1568 إلى 1604. من نفس الفترة كان Desiosi ، التي تشكلت في 1595 ، التي ينتمي إليها تريستانو مارتينيلي (حوالي 1557-1630) ، Arlecchino الشهير ؛ ال Comici Confidènti ، نشط من 1574 إلى 1621 ؛ ووحدة ، تحت Drusiano Martinelli وزوجته ، Angelica ، وهي شركة ذكرت لأول مرة في عام 1574. وشملت فرق القرن السابع عشر فرقة Confidènti ثانية ، من إخراج Flaminio Scala ، و Accesi و Fedeli ، والتي دعا إليها Giovambattista Andreini ، Lelio ، أحد الممثلين الكوميديين ديلارتي العظيم ، ينتمي. كان أول ذكر لشركة في فرنسا في 1570-1571. عاد الملك جيلوسي ، الذي استدعيه الملك إلى بلوا عام 1577 ، في وقت لاحق إلى باريس ، واحتضن الباريسيون المسرح الإيطالي ، ودعموا الفرق الإيطالية المقيمة التي طورت شخصيات فرنسية إضافية. تأسست Comédie-Italienne رسميًا في فرنسا عام 1653 وظلت مشهورة حتى طرد لويس الرابع عشر الفرق الإيطالية عام 1697. كما كان اللاعبون الإيطاليون مشهورين في إنجلترا وإسبانيا وبافاريا.

كان لدى كل شركة من شركات Commedia dell'arte مخزونًا من السيناريوهات ، وكتبًا شائعة من المنارات والتبادلات الذكية ، وحوالي عشرة ممثلين. على الرغم من أن هناك بعض المضاعفة للأقنعة (الأدوار) ، إلا أن معظم اللاعبين قاموا بإنشاء أقنعة خاصة بهم أو تطوير أقنعة تم إنشاؤها بالفعل. وقد ساعد ذلك في الحفاظ على الاستمرارية التقليدية مع السماح بالتنوع. وهكذا ، على الرغم من أن العديد من اللاعبين مرتبطون بشكل فردي بأجزاء - يقال أن الأندريني الأكبر قد أنشأ الكابيتانو ، ويقال أن تيبيريو فيوريلو (1608-94) قد فعل الشيء نفسه مع Scaramuccia (Scaramouche الفرنسي) لفهم Commedia dell'arte ، القناع هو أكثر أهمية من اللاعب.

الأقنعة أو الشخصيات

سيناريو نموذجي ينطوي على إحباط حب الزوجين الشاب من قبل والديهم. استخدم السيناريو أزواجًا متناظرة من الشخصيات: رجلان مسنان ، وعشيقان ، واثنان زاني ، وخادمة ، وجندي ، وإضافات. كان العشاق ، الذين لعبوا غير مقنعين ، شخصيات كوميدية ديلارتي الحقيقية - نادراً ما تعتمد شعبيتها على المظهر والنعمة والطلاقة في لهجة توسكانية بليغة. تم تمييز الوالدين بشكل واضح. كان Pantalone تاجرًا في مدينة البندقية: جادًا ونادرًا ما يكون كوميديًا واعيًا ، وعرضة للأشكال الطويلة والنصائح الجيدة. كان Dottore Gratiano ، في الأصل ، محاميًا أو طبيبًا بولونيًا ؛ سخرية وفاسقة ، تحدث في مزيج متحيز من الإيطالية واللاتينية.

بدأت شخصيات أخرى كأقنعة الأوراق المالية وتطورت إلى شخصيات معروفة في أيدي اللاعبين الأكثر موهبة. تطورت الكابيتانو كرسوم كاريكاتورية للجندي الإسباني المتفاخر ، تفتخر بمآثر في الخارج ، تهرب من الخطر في المنزل. تم تحويله إلى Scaramuccia بواسطة Tiberio Fiorillo ، الذي قام ، في باريس مع فرقته الخاصة (1645-1647) ، بتغيير شخصية القبطان لتناسب الذوق الفرنسي. مثل Scaramouche ، كان Fiorillo بارزًا في الدقة والبراعة في تقليده. كان لدى zanni ، الذين كانوا غالبًا بهلوانيات ، أو "بهلوان" ، أسماء مختلفة مثل Panzanino ، Buratino ، Pedrolino (أو Pierrot) ، Scapino ، Fritellino ، Trappolino ، Brighella ، وأبرزها Arlecchino و Pulcinella (ذات الصلة باللغة الإنجليزية Punchinello ، أو لكمة). Pulcinella ، مثل Capitano ، "تجاوز" قناعه وأصبح شخصية في حد ذاته ، ربما تم إنشاؤها بواسطة Silvio Fiorillo (توفي عام 1632) ، الذي أنشأ في وقت سابق Capitano الشهير ، Mattamoros. غالبًا ما يتم إقران Columbina ، خادمة ، في مباريات حب مع Arlecchino أو Pedrolino أو Capitano. مع Harlequin أصبحت شخصية رئيسية في harlequinade الإنجليزية pantomime. وقد تم تمييز zanni بالفعل على أنه ريفي كوميدي وأحمق ذكي. تميزت بالذكاء والمصلحة الذاتية. يعتمد الكثير من نجاحهم على العمل المرتجل والنكات الموضعية. Arlecchino (Harlequin) ، أحد الزاني ، تم إنشاؤه من قبل تريستانو مارتينيللي كخادم ذكي ، ذكيا ومثلي. كعاشق ، أصبح متقلبًا ، وغالبًا لا قلب له. كان Pedrolino نظيره. Doltish بعد صادقة ، كان في كثير من الأحيان ضحية مقالب زملائه الكوميديين. بصفته Pierrot ، انتقلت شخصيته الباهرة إلى المسرحيات الفرنسية اللاحقة. استخدم zanni حيلًا معينة من تجارتهن: نكات عملية (Burle) - خفف من الأحمق ، ظنًا أنه خدع المهرج ، وأدارته الطاولات بذكاء ريفي على أنه ذكي ، إن لم يكن ذكيا ، مثله - وهزلية الأعمال (lazzi).