الموسيقى اليابانية

موسيقى كوتو

المدارس والأنواع

وقد تم ذكر الكوتو ، وهو عبارة عن آلة 13 خيطية ذات جسور متحركة ، كواحدة من الأدوات الأساسية لمجموعات المحكمة بالإضافة إلى إكسسوارات ثقافية مشتركة لسيدات المحكمة. يصبح تطوير أنواع الموسيقى المستقلة المنفصلة والغرفة لهذه الآلة أكثر وضوحًا عندما ينتقل المرء إلى فترة موروماتشي (1338–1573). أقدم مدرسة لموسيقى الكوتو المنفردة هي Tsukushi-goto. وقد لوحظ لأول مرة في أواخر القرن السادس عشر في جزيرة كيوشو حيث اجتمع على مر القرون اللاجئون والمنفيين خلال الاضطرابات في Kyōto. يُزعم أيضًا أن التأثيرات الصينية السابقة جزء من إنشائها ، على الرغم من أن الحقائق التاريخية غامضة. يقال أن ذخيرة تسوكوشي-غوتو تبدأ بمجموعة متنوعة من أغاني المحكمة imayō. رافق مجموعات من الأغاني كوتو وأحيانًا من قبل samisen ثلاثي الأوتار (shamisen في لهجة طوكيو). تم استدعاء المجموعات kumiuta ، وهو مصطلح ينطبق على الكثير من موسيقى الحجرة التي تلت ذلك. يرجع الفضل إلى الكاهن كينجون في القرن السادس عشر في إنشاء المدرسة وتأليفها الأول. أصبح التقليد أكثر علمانية عندما ظهر في إيدو. هناك موسيقي أعمى من القرن السابع عشر يدعى Jōhide ، الذي كان طالبًا من Hōsui ، وهو نفسه طالب من Kenjun ، طور نسخته الخاصة من هذه الموسيقى. وأضاف تركيبات في التعابير والموازين الأكثر شعبية ، واسمه نفسه Yatsuhashi Kengyō ، وأسس مدرسة Yatsuhashi في كوتو. تم تبني لقب Yatsuhashi في وقت لاحق من قبل مدرسة أخرى غير مرتبطة على ما يبدو إلى أقصى الجنوب في جزر Ryukyu.

عكست مدارس إضافية من الكوتو (zokuso) الشعبية أو "المبتذلة" الحياة التجارية لفترة توكوغاوا الجديدة (تسمى أيضًا إيدو) (1603–1867). في عام 1695 ، كان Ikuta Kengyō امتدادًا آخر من الجيل الثالث لتقليد Koto في Kenjun ، الذي بدأ مدرسته في Ikuta. كان مصطلح kengyō أحد الرتب الأساسية للموسيقيين في ظل نظام النقابة ، لذلك كثيرًا ما يتم العثور عليه في الأسماء المهنية ، لكن اسم Ikuta ظل أحد المصادر الأساسية لموسيقى الكوتو حتى إنشاء مدرسة أخرى بواسطة Yamada Kengyō (1757-1817). في اليابان الحالية ، لا تزال مدارس إيكوتا ويامادا شائعة ، في حين تلاشت التقاليد السابقة إلى حد كبير. قدمت كلتا المدرستين ملحنين مشهورين ، وهناك العديد من القطع من مدارسهم ، بالإضافة إلى بعض الأعمال السابقة ، التي تشترك فيها النقابات الآن كجزء من الذخيرة الكلاسيكية للكوتو. ينتج الشكل الأطول والأضيق قليلاً من Ikuta koto نغمة يمكن تمييزها بسهولة عن نغمة مدرسة Yamada.

تُعرف موسيقى Koto بشكل عام باسم sōkyoku. في موسيقى كوتو المنفصلة (shirabemono) ، النوع الأكثر أهمية هو danmono ، قطعة متنوعة في عدة أقسام (dan) ، كل منها عادة بطول 104 ضربات. مصطلح موسيقى غرفة كوتو ، سانكيوكو ، يعني الموسيقى لثلاثة. تتكون العدادات القياسية اليوم من لاعب كوتو يغني أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع فناني الأداء على عود ساميسين ثلاثي الأوتار وفلوت shakuhachi في مهب. في أوقات سابقة ، تم استخدام نوع منحني من samisen يسمى kokyū أكثر من الفلوت. النوع الأساسي لموسيقى الحجرة يسمى jiuta ويجمع بين تقليد kumiuta السابق للأغنية المصاحبة مع الموسيقى الآلية عن طريق تبديل الأقسام مع الغناء (uta) والفواصل الموسيقية (tegoto). بعد القرن التاسع عشر ، تمت إضافة جزء كوتو تجميل ثاني (danawase) غالبًا إلى الفواصل الآلية. يتم تناول ابتكارات القرن العشرين أدناه.

التضبيط والتدوين

تتضمن كل مدرسة لموسيقى الكوتو من التقاليد المحكمة حتى الوقت الحاضر تغييرات في هيكل الأدوات بالإضافة إلى تغييرات في طريقة اللعب والتدوين. يشبه كوتو البلاط القديم (gaku-so) الكوتو الحديث ويلعب مع اللقطات (tsume) على الإبهام وإصبعين من اليد اليمنى أو بأصابع عارية ، على الرغم من أنه ، على عكس أنماط Ikuta و Yamada ، فإن اليسار لا تستخدم اليد لتغيير النغمة بالضغط على الخيط على الجانب الآخر من الجسور المنقولة. يتكون تدوينها في المقام الأول من أسماء الأنماط الأساسية بالإضافة إلى أجزاء لحنية ونص عرضية. يعتمد بقاء مثل هذه الموسيقى على تقليد مستمر قابل للتطبيق. وبالتالي ، يتم فقدان معظم التقاليد.

تم اشتقاق عمليات ضبط الوتر ال 13 من كوتو المحكمة من أنماط مقاييس ريو وريتسو في الفترات السابقة. ومع ذلك ، تكشف عمليات الضبط المستخدمة في تقاليد Edo koto أنظمة نغمية جديدة ، على ما يبدو محلية ،. تم تصنيف هذه المفاهيم في النهاية تحت المقياسين المسمى yo و in. ويظهر ضبط hira-joshi في الأعمال المبكرة الشهيرة مثل Rokudan (Six Dans) المنسوبة إلى Yatsuhashi Kengyō ، "مؤسس" أنماط الكوتو الحديثة. بشكل عام ، هناك حوالي 13 ضبطًا قياسيًا لـ koto والعديد من المتغيرات. مثل جميع الموسيقى اليابانية الشهيرة الأخرى من القرن السابع عشر وما بعدها ، تستند هذه الضبط كوتو إما على التقليد الأقدم المحفوظ جزئيًا في شكل يو أو على نطاق أكثر "حداثة". يمكن للمرء أن يلاحظ قطعًا عرضية من القرن التاسع عشر تم كتابتها عمدًا بأسلوب وضع gagaku السابق بالإضافة إلى استخدام ضبط هولندا (oranda-choshi) ، النطاق الغربي الرئيسي المستمد من منطقة الأعمال الهولندية في Deshima في Nagasaki. ومع ذلك ، يظل نظام yo-in المصدر الأساسي للنغمة للموسيقى اليابانية الجديدة من القرن السابع عشر وما بعده ، باستثناء الاستثناءات التي تم إحياء موسيقى البلاط ، ومسرحيات Noh الجديدة ، وعمل الملحنين الطليعيين بعد الحرب العالمية الثانية.

تم العثور على أقدم الرموز المطبوعة من كوتو ، samisen ، والفلوت من فترة توكوغاوا في Shichiku shōshinshū (1664) ، و Shichiku taizen (1685) ، و Matsu no ha (1703). على الرغم من أن العديد من أقسام هذه المجموعات تحتوي فقط على نصوص الأغاني ، إلا أن قطعًا معينة منها تتوازى مع سطر الكلمات بأرقام تمثل سلاسل على مواضع كوتو أو الإصبع على samisen ، أو أسماء أنماط كوتو النمطية ، أو فن الإستذكار للأداة المعينة التي يتم تعلم القطعة. في أواخر القرن الثامن عشر ، طورت كل من تقاليد koto و samisen تدوينات أكثر دقة بصريًا. تستخدم نسخة كوتو (التي ظهرت لأول مرة في Sōkyoku taisho، 1779) نقاطًا مختلفة الحجم للإشارة إلى الإيقاع. في أوائل القرن التاسع عشر ، تم وضع أرقام السلاسل في أعمدة من المربعات التي تمثل الإيقاع. أرقام والساحات في نهاية المطاف تم دمج مع ² / ₄ مفهوم خط شريط من الغرب، بحيث الرموز من كل من المدارس اليوم، على الرغم من أن أنظمة منفصلة، والحفاظ على التوازن من الأفكار التقليدية والغربية. تحاول التراكيب الحديثة أن تفعل الشيء نفسه ، ولكن قبل أن تتم معالجتها ، يجب الانتباه إلى التقاليد المرتبطة بالأدوات الرئيسية الأخرى في فترة توكوغاوا.