رئيسي الفنون البصرية

ماتياس جرونيوالد فنان ألماني

ماتياس جرونيوالد فنان ألماني
ماتياس جرونيوالد فنان ألماني

فيديو: D-Day From the German Perspective | Animated History 2024, يوليو

فيديو: D-Day From the German Perspective | Animated History 2024, يوليو
Anonim

ماتياس غرونوالد ، الاسم الأصلي Mathis Gothardt ، (من مواليد 1480 ، فورتسبورغ ، أسقف فورتسبورغ [ألمانيا] - توفي أغسطس 1528 ، هال ، رئيس أساقفة ماغدبورغ) ، أحد أعظم الرسامين الألمان في عصره ، الذي حققت أعماله في الموضوعات الدينية تعبير بصري من خلال الألوان المكثفة والخط الهائج. تعتبر أجنحة مذبح الدير الأنطوني في Isenheim ، في جنوب الألزاس (بتاريخ 1515) ، تحفته.

على الرغم من أنه من المتفق عليه عمومًا أن "Master Mathis" ولد في مدينة فورتسبورغ الألمانية ، إلا أن تاريخ ميلاده لا يزال يمثل مشكلة. أول عمل مؤرخ بأمان من قبل Grünewald (اسم اختلق من قبل كاتب سيرة في القرن السابع عشر ؛ كان لقبه الفعلي Gothardt) ، سخرية المسيح عام 1503 ، يبدو أنه كان شابًا أصبح مجرد سيد. Grünewald يظهر أولاً في وثائق من حوالي 1500 إما في بلدة Seligenstadt am Main أو Aschaffenburg. بحلول عام 1509 أصبح غرونوالد رسامًا للمحكمة ، وبعد ذلك أصبح المسؤول الفني الرائد (كان لقبه مشرفًا أو كاتبًا للأعمال) إلى ناخب ماينز ، رئيس الأساقفة أوريل فون جيمينجين.

حوالي عام 1510 ، تلقى Grünewald عمولة من تاجر فرانكفورت جاكوب هيلر لإضافة جناحين ثابتين إلى مذبح صعود العذراء الذي أكمله الرسام ألبريشت دورر مؤخرًا. تم رسم هذه الأجنحة التي تصور أربعة قديسين في grisaille (ظلال من الرمادي) وتظهر بالفعل الفنان في ذروة سلطاته. مثل رسومات Grünewald ، التي تتم في المقام الأول بالطباشير الأسود مع بعض التظليل باللون الأصفر أو الأبيض ، فإن أجنحة Heller تنقل تأثيرات ملونة دون استخدام اللون. تساعد الأيدي التعبيرية والستائر النشطة على طمس الحدود بين الحجر البارد والشكل الحي.

تم تكليف حوالي 1515 غرونوالد بأكبر وأهم مهمة في حياته المهنية. طلب Guido Guersi ، وهو مفوض إيطالي ، أو الفارس ، الذي قاد المجتمع الديني للدير الأنطوني في Isenheim (في جنوب الألزاس) ، من الفنان رسم سلسلة من الأجنحة لضريح المذبح العالي الذي تم نحته في حوالي 1505 بقلم نيكلاوس هاجناور من ستراسبورغ. قدم موضوع أجنحة Isenheim Altarpiece عبقرية Grünewald بأقصى تعبير لها واستند إلى حد كبير على نص الوحي الصوفي الوحي لسانت بريدجيت من السويد (كتب حوالي 1370).

يتكون Isenheim Altarpiece من مزار خشبي منحوت مع زوج واحد من أزواج ثابتة وزوجين من الأجنحة المنقولة التي تحيط به. تتكون لوحات Grünewald على هذه الألواح ذات الأجنحة الكبيرة مما يلي. تصور المجموعة الأولى من اللوحات الصلب ، الرثاء ، وصور SS. سيباستيان وأنتوني. المجموعة الثانية تركز على العذراء مريم بمشاهد البشارة (انظر الصورة) وحفلة الملائكة والميلاد والقيامة. تركز المجموعة الثالثة من الأجنحة على سانت أنتوني ، مع سانت أنتوني وسانت بول في الصحراء وإغراء سانت أنتوني.

يتم إعطاء أرقام المذبح إيماءات محددة بشكل فريد ، وأطرافها منتفخة لتأثير معبر ، وستائرها (وهي علامة تجارية لـ Grünewald التي تتوسع وتتقلص في طيات الأكورديون) تعكس عواطف الروح. الألوان المستخدمة هي في وقت واحد عض وظهور. يعبر Isenheim Altarpiece عن أسرار روحية عميقة. يصور حفل الملائكة ، على سبيل المثال ، جوقة ملاك غريبة داخل بالداشين متقنة. في إحدى فتحات البلداشين ، شكل أنثى صغير متوهج ، العذراء الأبدية والنقية ، يركع في عشق مظاهرها الأرضية على اليمين. وفي أقصى اليسار من نفس المشهد تحت baldachin ، يضيف مخلوق ريش ، ربما رئيس الملائكة الشرير لوسيفر ، ملاحظاته الشيطانية إلى السرد. قد تشير تفاصيل أخرى في المذبح ، بما في ذلك جسد المسيح المصاب بشكل فظيع في الصلب (انظر الصورة) ، إلى دور الدير كمستشفى لضحايا الطاعون ونيران القديس أنتوني. يأخذ اللون الأحمر قوة ووجعة غير عادية في المذبح ، أولاً في الصلب ، ثم في البشارة والميلاد ، وأخيرًا على كفن المسيح في القيامة ، الذي يكون في البداية بلا حياة في القبر البارد ولكن بعد ذلك يندلع وينفجر في لهب أبيض حار كما صعد المسيح ، يعرض جروحه الحمراء النقية الصغيرة. ربما تكون مثل هذه التحولات للضوء واللون هي الأكثر إثارة في الفن الألماني حتى أواخر القرن التاسع عشر. ومن خلال كل هذه الدراما ، لا تفوت Grünewald أبدًا التفاصيل الخلابة: عينة نباتية أو سلسلة من خرزات الصلاة أو قنينة كريستالية.

جاءت لجنة دينية مهمة أخرى من قانون في أشافنبورغ ، هاينريش ريتزمان. في وقت مبكر من عام 1513 ، طلب من Grünewald أن يرسم مذبحًا لمصلى Mariaschnee في كنيسة القديسين بيتر وألكسندر في أشافنبورغ. رسم الفنان هذا العمل في الأعوام 1517-1519. يبدو أن غرونوالد تزوج حوالي عام 1519 ، لكن يبدو أن الزواج لم يجلب له الكثير من السعادة (على الأقل ، هذا هو التقليد المسجل في القرن السابع عشر). يضيف غرونوالد من حين لآخر لقب زوجته ، Neithardt ، إلى نفسه ، وبالتالي يمثل العديد من الإشارات الوثائقية إليه مثل Mathis Neithardt أو Mathis Gothardt Neithardt.

في عام 1514 توفي أوريل فون جيمينجين ، وأصبح ألبريشت فون براندنبورغ ناخباً لماينز. بالنسبة لألبريشت ، قام Grünewald بتنفيذ أحد أفخم أعماله ، حيث صور اجتماع The SS. إراسموس وموريس (إراسموس هو في الواقع صورة ألبريشت). يعرض هذا العمل موضوع نقاش أو نقاش ديني ، مهم للغاية لهذه الفترة من الفن والتاريخ الألماني. في هذه اللوحة ، وكذلك في اللوحة المتأخرة ذات الوجهين المعروفة باسم Tauberbischofsheim Altarpiece ، تصبح أشكال Grünewald أكثر ضخامة ومضغوطة ، وألوانه مقيدة ولكن لا تزال حية.

على ما يبدو بسبب تعاطفه مع ثورة الفلاحين عام 1525 ، غادر غرونيوالد خدمة ألبريشت في عام 1526. قضى العامين الأخيرين من حياته في زيارة في فرانكفورت وهالي ، المدن المتعاطفة مع القضية البروتستانتية الناشئة حديثًا. شارك في هاله في الإشراف على محطات المياه في المدينة. توفي غرونوالد في أغسطس 1528 ؛ من بين آثاره تم اكتشاف العديد من الكتيبات والوثائق اللوثرية.

لا يزال إنجاز Grünewald الرسومي أحد أكثر الإنجازات اللافتة للنظر في تاريخ الفن الأوروبي الشمالي. لوحاته العشر أو نحو ذلك (بعضها يتألف من عدة لوحات) وما يقرب من 35 رسمة بقيت محمية بغيرة وتم فحصها بعناية في العصر الحديث. ربما يمكن ملاحظة منهجه الدرامي والمعبّر بشدة عن الموضوع في لوحاته الثلاث الباقية من الصلب ، والتي تردد Isenheim Altarpiece في تصويرهم لجسد المسيح المخدوع والمعذّب.

على الرغم من عبقريته الفنية ، لا شك أن الفشل والارتباك ميز الكثير من حياة Grünewald. يبدو أنه لم يكن لديه تلميذ حقيقي ، كما أن تجنبه لوسائل الإعلام الرسومية حد من نفوذه وشهرته. لا تزال أعمال Grünewald تحظى بتقدير كبير ، ولكن الرجل نفسه نسي تقريبًا بحلول القرن السابع عشر. كان الرسام الألماني يواكيم فون ساندر ، المعجب بالفنان وأول كاتب سيرة (Teutsche Akademie ، 1675) ، مسؤولًا عن حفظ بعض المعلومات الشحيحة التي لدينا عن الفنان ، وكذلك تسميته ، عن طريق الخطأ ومن مصدر غامض ، Grünewald. عند أدنى انحسار لشعبيته ، في منتصف القرن التاسع عشر ، تم تصنيف Grünewald من قبل المنح الدراسية الألمانية "مقلدًا كفؤًا لدورر". ومع ذلك ، أدت الثورة الفنية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ضد العقلانية والطبيعية ، التي تميز بها التعبيريون الألمان ، إلى إعادة تقييم شاملة وعلمية لمسيرة الفنان. يتم التعرف على فن Grünewald الآن على أنه رد فعل مؤلم ومربك في كثير من الأحيان ولكنه شخصي للغاية ومستوحى من الاضطرابات في عصره.