توفي بيير دي رونسارد (المولود في 11 سبتمبر 1524 ، لا بوسونيير ، بالقرب من كوتور ، الأب - 27 ديسمبر 1585 ، سانت كوزمي ، بالقرب من تور) ، الشاعر ، رئيس مجموعة عصر النهضة الفرنسية المعروفة باسم La Pléiade.
كان رونسارد الابن الأصغر لعائلة نبيلة في مقاطعة فاندوم. دخل خدمة العائلة المالكة كصفحة في عام 1536 ورافق الأميرة مادلين إلى إدنبره بعد زواجها من جيمس الخامس ملك اسكتلندا. عند عودته إلى فرنسا بعد ذلك بعامين ، بدا أمامه تعيين أمام المحكمة أو مهنة عسكرية أو دبلوماسية ، وفي عام 1540 رافق الدبلوماسي لازار دي بايف في مهمة إلى مؤتمر دولي في هاجينو في الألزاس. مرض أصيب به في هذه البعثة تركه أصمًا جزئيًا ، ومع ذلك ، انحرفت طموحاته إلى المنح الدراسية والأدب. بالنسبة لشخص ما في منصبه ، قدمت الكنيسة المستقبل الوحيد ، وبالتالي أخذ أوامر بسيطة ، مما سمح له بالحصول على مزايا كنسية ، على الرغم من أنه لم يكن كاهنًا مرسومًا. تلا ذلك فترة من الدراسة الحماسية للكلاسيكيات. خلال هذا الوقت تعلم اليونانية من المعلم الرائع جان دورات ، وقراءة جميع الشعر اليوناني واللاتيني المعروف آنذاك ، واكتسب بعض الإلمام بالشعر الإيطالي. مع مجموعة من زملائه الطلاب شكل مدرسة أدبية أصبحت تسمى La Pléiade ، في محاكاة الشعراء اليونانيين القدماء السبعة في الإسكندرية: كان هدفها إنتاج الشعر الفرنسي الذي يقارن مع آية العصور القديمة الكلاسيكية.
يؤكد عنوان مجموعته الأولى من القصائد ، أوديس (4 كتب ، 1550) ، أنه كان يحاول نظيرًا فرنسيًا لقصائد الشاعر الروماني القديم هوراس. في Les Amours (1552) أثبت أيضًا مهارته كمدافع عن canzoniere الإيطالي ، حيث قام بتحريك الإطراء على الحبيب والتوسل والمراثي التقليدية لهذا الشكل الشعري من خلال شدة أسلوبه وثروة صوره. استجاب دائمًا للتأثيرات الأدبية الجديدة ، ووجد إلهامًا جديدًا في الآية المكتشفة حديثًا للشاعر اليوناني أناكريون (القرن السادس قبل الميلاد). اللمسة الأكثر مرحًا التي يشجعها هذا النموذج هي الشعور بها في بوكاج ("غروف") من الشعر 1554 وفي الميسلانج ("مجموعة متنوعة") من تلك السنة ، والتي تحتوي على بعض قصائده الطبيعية الرائعة ، وفي تابع amours و Nouvelles Continuations ، موجه إلى فتاة ريفية ، ماري. في عام 1555 ، بدأ في كتابة سلسلة من القصائد الطويلة ، مثل "ترنيمة السماء" (ترنيمة السماء) ، أو الاحتفال بالظواهر الطبيعية ، أو الأفكار المجردة مثل الموت أو العدالة ، أو الآلهة والأبطال من العصور القديمة. هذه القصائد ، التي نُشرت باسم Hymnes (بعد الشاعر اليوناني Callimachus الذي يعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد ، والذي ألهمها) ، تحتوي على مقاطع من البلاغة المثيرة والوصف الحي ، على الرغم من أن القليل منها يمكن أن يحمل اهتمام القارئ الحديث من البداية إلى النهاية. ذكريات طفولته ألهمت قصائد أخرى ، مثل "شكاوي ثروة مقابل" ، المنشورة في الكتاب الثاني من Meslanges (1559) ، الذي يحتوي على وصف مسكون لتجواله الانفرادي كطفل في الغابة واكتشاف شعره الشعري مهنة. هذه القصيدة بارزة أيضًا لإدانة مشهورة لاستعمار العالم الجديد ، الذي تخيل أن شعبه هم متوحشون نبيلون يعيشون في حالة من الطبيعة البكر مقارنة بذكرياته المثالية للطفولة.
وجد اندلاع الحروب الدينية ملتزماً بموقف ملكي وكاثوليكي متطرف ، واستند إلى عداء البروتستانت. إلى هذه الفترة تنتمي Discours des misères de ce temps (1562 ؛ "الخطاب حول البؤس في هذه الأوقات") و Discours أخرى تهاجم خصومه ، الذين وصفهم بأنهم خونة ومنافقون بمرارة متزايدة. ومع ذلك ، فقد كتب الكثير من شعر المحكمة خلال هذه الفترة ، بتشجيع من الملك الشاب تشارلز التاسع ، وهو معجب مخلص ، وعند زواج الملك من إليزابيث من النمسا عام 1571 ، تم تكليفه بتأليف آيات وتخطيط مخطط الزخارف لل دخول الدولة عبر مدينة باريس. إذا كان الآن بمعنى ما ، الشاعر الحائز على جائزة فرنسا ، حقق تقدمًا بطيئًا مع La Franciade ، التي كان ينوي أن يكون ملحمة وطنية ؛ تم التخلي عن هذا التقليد الفاتر إلى حد ما لملحمة فيرجيل اللاتينية العظيمة ، Aeneid ، بعد وفاة تشارلز التاسع ، الكتب الأربعة المكتملة التي تم نشرها في عام 1572. بعد انضمام هنري الثالث ، الذي لم يحبذ رونسارد كثيرًا ، عاش في شبه -التقاعد ، على الرغم من أن إبداعه لم ينتقص. تضمنت الطبعة التي تم جمعها من أعماله المنشورة عام 1578 بعض الأعمال الجديدة الرائعة ، من بينها ما يسمى "Elegy Against the Woodcutters of Gâtine" ("Contre les bucherons de la forêt de Gastine") ، حيث رثى تدمير الغابة بالقرب منه. المنزل القديم؛ تتمة لـ Les Amours de Marie ؛ و السوناتات تصب هيلين. في هذا الأخير ، والذي ربما يكون الآن الأكثر شهرة في مجموعاته ، يوضح الشاعر المخضرم قوته في إعادة إحياء الأنماط المنمقة للشعر المحب. حتى في مرضه الأخير ، لا يزال رونسارد يكتب آية متطورة في الشكل وغنية بالتلميحات الكلاسيكية. مجموعته بعد وفاته ، Les Derniers Vers ("الآيات النهائية") ، تعبر بشكل مؤلم عن معاناة العجزة في الليالي التي تقضي وحدها في الألم ، والشوق للنوم ، ومشاهدة الفجر ، والصلاة من أجل الموت.
أتقن رونسارد الخط المكون من 12 مقطعًا ، أو أليكساندرين ، من الآية الفرنسية ، التي احتقرت حتى الآن طويلة جدًا والمشاة ، وأقامتها كوسيلة كلاسيكية لاجتياح الهجاء ، والحنان الرثوي ، والعاطفة المأساوية. خلال حياته ، تم الاعتراف به في فرنسا كأمير للشعراء وشخصية ذات أهمية وطنية. تلاشى هذا البروز ، بالكاد توازي حتى فيكتور هوغو في القرن التاسع عشر ، وتلاشى في إهمال نسبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر ؛ لكن سمعته أعادت من قبل الناقد سي. Sainte-Beuve ، وظلت آمنة.
ربما يكون Ronsard أكثر جاذبية للقارئ الحديث عند الاحتفال بريفه الأصلي ، أو التفكير في إيجاز الشباب والجمال ، أو التعبير عن مختلف حالات الحب غير المتبادل ، على الرغم من أنه فعال أيضًا عند تحديد نفسه بشكل خيالي مع بعض الشخصية الأسطورية الكلاسيكية وعند التعبير مشاعر الوطنية النارية أو الإنسانية العميقة. لقد كان سيدًا في مواضيع وأشكال الغناء ، ولا يزال شعره جذابًا للملحنين. بعض قصائده ، مثل "Mignonne ، allons voir si la rose… ، "تم تعيينها على الموسيقى بشكل متكرر وأصبحت مألوفة لعامة الناس في فرنسا مثل الأغاني الشعبية.
